Heimisches Tonstudio

Was genau ist ein Studio? Wikipedia versteht die Definition eines Tonstudios wie folgt – „eine Einrichtung, die dazu bestimmt ist, Tonaufnahmen aufzunehmen, die normalerweise einen Regieraum, Misch- und Masterräume sowie einen Gesellschaftsbereich umfasst. Per Definition ist ein Tonstudio eine Reihe von Räumen, die akustisch gestaltet sind, um optimale akustische Bedingungen zu erhalten.

Und in der Tat ist es eine korrekte Erweiterung dieses Begriffs, aber jeder, der sich mit Musikproduktion beschäftigt oder jemand, der sein Abenteuer auf dieser Ebene beginnen möchte, kann sein eigenes „Mini-Studio“ zu Hause ohne die Hilfe eines Akustikers einrichten und ohne viel Geld auszugeben, aber dazu später im Artikel mehr.

Lassen Sie sich die grundlegenden Konzepte erklären, auf die Sie niemals verzichten sollten, wenn Sie sich mit der Musikproduktion beschäftigen möchten.

Mix – Der Track-Verarbeitungsprozess, der eine Mehrspuraufnahme zu einer Stereodatei kombiniert. Beim Mischen führen wir verschiedene Prozesse auf einzelnen Spuren (und Gruppen von Spuren) durch und rippen das Ergebnis auf eine Stereospur.

Mastering – ein Prozess, bei dem wir aus einer Reihe einzelner Tracks eine zusammenhängende Disc erstellen. Wir erreichen diesen Effekt, indem wir darauf achten, dass die Songs aus derselben Session, demselben Studio, demselben Aufnahmetag usw. stammen. Wir versuchen, sie in Bezug auf Frequenzbalance, wahrgenommene Lautstärke und Abstände zwischen ihnen aufeinander abzustimmen – sodass sie eine einheitliche Struktur erzeugen . Beim Mastering arbeiten Sie mit einer Stereodatei (Endmischung).

Vorproduktion – ist ein Prozess, bei dem wir eine erste Entscheidung über die Beschaffenheit und den Klang unseres Songs treffen, das geschieht, bevor die eigentliche Aufnahme beginnt. Man kann sagen, dass in dieser Phase eine Vision unseres Stücks entsteht, die wir dann umsetzen.

Dynamik – Bezieht sich auf die Lautstärke eines Klangs und ist nicht nur auf Variationen zwischen einzelnen Noten anwendbar. Es kann auch erfolgreich für einzelne Abschnitte verwendet werden, wie z. B. eine leisere Strophe und einen lauteren Refrain.

Geschwindigkeit – ist verantwortlich für die Stärke des Klangs, die Intensität, mit der ein bestimmtes Fragment gespielt wird, sie bezieht sich auf den Klangcharakter und die Artikulation, z Dynamik, daher ist die Geschwindigkeit eng damit verbunden.

Panorama – Der Prozess der Positionierung der Elemente (Spuren) in einer Stereobasis bildet die Grundlage für breite und räumliche Mischungen, erleichtert eine bessere Trennung zwischen Instrumenten und führt zu einem klareren und deutlicheren Klang im gesamten Mix. Mit anderen Worten, ein Panorama ist der Prozess, Raum für einzelne Spuren zu schaffen. Mit LR (von links nach rechts) Raum schaffen wir eine Stereobildbalance. Panning-Werte werden normalerweise in Prozent ausgedrückt.

Automatisierung – ermöglicht es uns, verschiedene Änderungen an fast allen Parametern im Mixer zu speichern – Schieberegler, Pan-Regler, Pegel an Effekte senden, Plug-Ins ein- und ausschalten, Parameter in Plug-Ins, Lautstärke erhöhen und verringern für Spuren und Gruppen von Spuren und viele, viele andere Dinge. Die Automatisierung soll in erster Linie die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf das Stück lenken.

Dynamikkompressor – „Die Aufgabe dieses Geräts ist die Korrektur der Dynamik, genannt Kompression der Dynamik des Tonmaterials gemäß den vom Benutzer eingestellten Parametern. Die grundlegenden Parameter, die den Betrieb des Kompressors beeinflussen, sind der Anregungspunkt (normalerweise wird der englische Begriff Schwelle verwendet) und der Kompressionsgrad (Verhältnis). Heutzutage werden sowohl Hardware- als auch Software-Kompressoren (meistens in Form von VST-Steckern) verwendet. „

Limiter – Eine leistungsstarke extreme Form des Kompressors. Der Unterschied ist, dass er in der Regel eine werkseitig eingestellte hohe Ratio (ab 10:1 aufwärts) und einen sehr schnellen Attack hat.

Nun, da wir die grundlegenden Konzepte bereits kennen, können wir uns dem eigentlichen Thema dieses Artikels zuwenden. Im Folgenden werde ich zeigen, woraus Homerecording-Studios bestehen und was wir hauptsächlich brauchen, um eines zu erstellen.

1. Computer mit DAW-Software. Das Basiswerkzeug für die Arbeit im Heimstudio ist eine gute Recheneinheit, am besten ausgestattet mit einem schnellen Multi-Core-Prozessor, viel Arbeitsspeicher sowie einer Festplatte mit großer Kapazität. Heutzutage wird sogar die sogenannte Mittelklasse-Ausstattung diesen Anforderungen gerecht. Damit will ich auch nicht sagen, dass schwächere, nicht unbedingt neue Rechner für diese Rolle völlig ungeeignet sind, sondern wir reden über ein angenehmes Arbeiten mit Musik, ohne Ruckeln oder Latenzen.

Wir werden auch Software brauchen, die unseren Computer in eine Musik-Workstation verwandelt. Mit dieser Software können wir Ton aufnehmen oder unsere eigene Produktion erstellen. Programme dieser Art gibt es viele, ich verwende in der Anfangsphase das sehr beliebte FL Studio und später dann das sogenannte Samplitude Pro von MAGIX für den Mix. Ich möchte jedoch keine Produkte bewerben, da die von uns verwendete Software eine individuelle Angelegenheit ist und wir auf dem Markt unter anderem solche Artikel finden werden wie: Ableton, Cubase, Pro Tools und viele andere. Erwähnenswert sind die kostenlosen DAWs, nämlich – Samplitude 11 Silver, Studio One 2 Free oder MuLab Free.

2. Audioschnittstelle – eine Musikkarte, die entwickelt wurde, um Ton aufzunehmen und damit zu arbeiten. Eine Budgetlösung ist zum Beispiel Maya 44 USB, das über den USB-Anschluss mit dem Computer kommuniziert, wodurch wir es auch mit Laptops verwenden können. Die Verwendung der Schnittstelle minimiert die Latenz, die häufig auftritt, wenn eine integrierte Soundkarte verwendet wird.

3. MIDI-Keyboard – ein Gerät, das auf die gleiche Weise wie klassische Keyboards funktioniert, aber kein Soundmodul hat, also „erklingt“ es erst nach dem Anschluss an einen Computer und der Verwendung einer geeigneten Software in Form von Plugs, die virtuelle Instrumente emulieren. Die Preise der Keyboards sind so unterschiedlich wie ihr Entwicklungsstand, während die Basis-Keyboards mit 49 Tasten bereits ab 300 PLN erhältlich sind.

4 Mikrofon – Wenn wir Gesang nicht nur erstellen, sondern auch aufnehmen wollen, brauchen wir auch ein Mikrofon, das so gewählt werden sollte, dass es unseren Anforderungen entspricht und unseren Bedürfnissen entspricht. Man muss abwägen, ob in unserem Fall und unter den Bedingungen, die wir zu Hause haben, ein dynamisches oder ein Kondensatormikrofon funktioniert, denn es stimmt nicht, dass ein Studio nur ein „Kondensator“ ist. Wenn wir keinen gedämpften Raum für Gesangsaufnahmen haben, ist die beste Lösung ein dynamisches Richtmikrofon von guter Qualität.

5. Studiomonitore – das sind die Lautsprecher, die darauf ausgelegt sind, jedes Detail in unserer Aufnahme zu betonen, daher werden sie nicht so perfekt klingen wie Standlautsprecher oder Computerlautsprecher-Sets, aber darum geht es, denn keine Frequenzen werden übertrieben, und den Klang erzeugen wir auf ihnen wird unter allen Bedingungen gut klingen. Es gibt viele Studiomonitore auf dem Markt, aber um qualitativ hochwertige Geräte zu kaufen, die so klingen, wie sie sein sollten, müssen wir die Kosten von mindestens 1000 PLN berücksichtigen. Summe Ich hoffe, dass dieser kurze Artikel Sie in das Konzept des „Heimaufnahmestudios“ einführt und dass die Ratschläge in Zukunft Früchte tragen werden. Mit einem so eingerichteten Arbeitsplatz können wir problemlos mit der Arbeit an unseren Produktionen beginnen, eigentlich brauchen wir nicht viel mehr, denn heutzutage sind fast alle Geräte, Musiksynthesizer in Form von VST-Steckern erhältlich, und diese Stecker gehören ihnen getreue Nachahmung, aber vielleicht mehr dazu teilweise