Cembalo

Cembalo [Französisch] Clavecin, von Late Lat. Schlüsselbein, von lat. Clavis – Schlüssel (daher die Taste) und Cymbalum – Becken] – ein gezupftes Tastenmusikinstrument. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. (Beginn des Baus bereits im 14. Jahrhundert), die ersten Informationen über das Cembalo stammen aus dem Jahr 1511; Das älteste bis heute erhaltene Instrument italienischer Arbeit stammt aus dem Jahr 1521.

Das Cembalo entstand aus dem Psalterium (durch Umbau und Anbau einer Klaviatur).

Anfänglich hatte das Cembalo eine viereckige Form und ähnelte im Aussehen einem „freien“ Clavichord, im Gegensatz dazu hatte es Saiten unterschiedlicher Länge (jede Taste entsprach einer speziellen, auf einen bestimmten Ton gestimmten Saite) und einem komplexeren Klaviaturmechanismus. Die Saiten des Cembalos wurden mit Hilfe einer Vogelfeder, die auf einem Stab – einem Drücker – befestigt war, durch einen Kniff in Schwingung versetzt. Wenn eine Taste gedrückt wurde, hob sich der Drücker an seinem hinteren Ende und die Feder blieb an der Saite hängen (später wurde ein Lederplektrum anstelle einer Vogelfeder verwendet).

Gerät und Ton

Die Vorrichtung des oberen Teils des Drückers: 1 – Saite, 2 – die Achse des Auslösemechanismus, 3 – Languette (von der französischen Languette), 4 – Plektrum (Zunge), 5 – Dämpfer.

Der Klang des Cembalo ist brillant, aber nicht melodisch (ruckartig) – was bedeutet, dass es dynamischen Änderungen (es ist lauter, aber weniger ausdrucksstark als der des Clavichords), der Änderung der Stärke und der Klangfarbe, nicht zugänglich ist hängt nicht von der Art des Anschlags auf die Tasten ab. Um die Klangfülle des Cembalo zu verbessern, wurden doppelte, dreifache und sogar vierfache Saiten (für jeden Ton) verwendet, die unisono, oktaviert und manchmal in anderen Intervallen gestimmt wurden.

Evolution

Ab Anfang des 17. Jahrhunderts wurden anstelle von Darmsaiten Metallsaiten verwendet, die in der Länge zunahmen (von Diskant zu Bass). Das Instrument erhielt eine dreieckige Pterygoidform mit einer Längsanordnung (parallel zu den Tasten) der Saiten.

Um dem Cembalo einen dynamisch vielfältigeren Klang zu verleihen, wurden im 17. und 18. Jahrhundert Instrumente mit 2 (manchmal 3) Manualklaviaturen (Manualen) gebaut, die terrassenförmig übereinander angeordnet waren (meist wurde das obere Manual eine Oktave höher gestimmt) , sowie Registerschalter zum Erweitern der Höhen, Oktavverdopplung der Bässe und Veränderung der Klangfarbenfärbung (Lautenregister, Fagottregister etc.).

Die Register wurden durch Hebel an den Seiten der Tastatur oder durch Knöpfe unter der Tastatur oder durch Pedale betätigt. Bei einigen Cembali wurde für eine größere Klangfarbenvielfalt eine 3. Klaviatur mit einer charakteristischen Klangfarbenfärbung angeordnet, die häufiger an eine Laute erinnert (die sogenannte Lautenklaviatur).

Optik

Äußerlich waren Cembali meist sehr elegant verarbeitet (der Korpus war mit Zeichnungen, Intarsien, Schnitzereien verziert). Das Finish des Instruments entsprach den stilvollen Möbeln der Ära Louis XV. Im 16. und 17. Jahrhundert zeichneten sich die Cembali der Antwerpener Meister Ruckers durch ihre Klangqualität und ihre kunstvolle Gestaltung aus.

Cembalo in verschiedenen Ländern

Der Name „Cembalo“ (in Frankreich; Archichord – in England, Kielflügel – in Deutschland, clavichembalo oder abgekürzt Cembalo – in Italien) blieb für große flügelförmige Instrumente mit einem Tonumfang von bis zu 5 Oktaven erhalten. Es gab auch kleinere Instrumente, normalerweise rechteckig, mit Einzelsaiten und einem Tonumfang von bis zu 4 Oktaven, genannt: Epinet (in Frankreich), Spinett (in Italien), Virginel (in England).

Ein Cembalo mit vertikalem Korpus ist ein Claviciterium. Das Cembalo wurde als Solo-, Kammerensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt.

Der Schöpfer des virtuosen Cembalostils war der italienische Komponist und Cembalist D. Scarlatti (er besitzt zahlreiche Werke für Cembalo); der Gründer der französischen Schule der Cembalisten war J. Chambonnière (seine Cembalostücke, 2 Bücher, 1670, waren sehr beliebt).

Unter den französischen Cembalisten des späten 17. und 18. Jahrhunderts. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Französische Cembalomusik ist eine Kunst des feinen Geschmacks, der feinen Manieren, der rationalistischen Klarheit, der aristokratischen Etikette unterworfen. Der zarte und kühle Klang des Cembalos stand im Einklang mit dem „guten Ton“ der auserwählten Gesellschaft.

Der galante Stil (Rokoko) fand seine lebendige Verkörperung bei den französischen Cembalisten. Die Lieblingsthemen von Cembalo-Miniaturen (Miniatur ist eine charakteristische Form der Rokokokunst) waren Frauenbilder („Capturing“, „Flirty“, „Düster“, „Schüchtern“, „Schwester Monica“, „Florentine“ von Couperin), eine große Platz nahmen galante Tänze (Menuett, Gavotte etc.), idyllische Bilder des bäuerlichen Lebens („Schnitter“, „Weinlese“ von Couperin), onomatopoetische Miniaturen („Huhn“, „Uhr“, „Zwitschern“ von Couperin, „Cuckoo“ von Daken usw.). Ein typisches Merkmal der Cembalomusik ist die Fülle an melodischen Verzierungen.

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts begannen die Werke französischer Cembalisten aus dem Repertoire der Interpreten zu verschwinden. Infolgedessen wurde das Instrument, das eine so lange Geschichte und ein so reiches künstlerisches Erbe hatte, aus der Musikpraxis verdrängt und durch das Klavier ersetzt. Und nicht nur verdrängt, sondern im XNUMX. Jahrhundert völlig vergessen.

Dies geschah als Ergebnis einer radikalen Änderung der ästhetischen Präferenzen. Die barocke Ästhetik, die entweder auf einem klar formulierten oder klar empfundenen Konzept der Affektlehre (kurz das Wesentliche: eine Stimmung, ein Affekt – eine Klangfarbe) beruhte, für die das Cembalo ein ideales Ausdrucksmittel war, wich zunächst zum Weltbild der Sentimentalität, dann in eine stärkere Richtung. – Klassizismus und schließlich Romantik. In all diesen Stilen hingegen ist die Idee der Wandelbarkeit – Gefühle, Bilder, Stimmungen – am attraktivsten und kultiviertesten geworden. Und das Klavier konnte es ausdrücken. Das alles konnte das Cembalo im Prinzip nicht – aufgrund der Besonderheiten seiner Konstruktion.