Carlos Kleiber |

Carlo Kleiber

Kleiber ist eines der aufsehenerregendsten und aufregendsten musikalischen Phänomene unserer Zeit. Sein Repertoire ist klein und auf wenige Titel beschränkt. Er kommt selten hinter die Konsole, hat keinen Kontakt zur Öffentlichkeit, zu Kritikern und Journalisten. Jede seiner Aufführungen ist jedoch eine einzigartige Lektion in künstlerischer Genauigkeit und Dirigiertechnik. Sein Name gehört schon jetzt ins Reich der Mythen.

1995 feierte Carlos Kleiber seinen XNUMX. Geburtstag mit einer in seiner Interpretation kaum zu überbietenden Aufführung von Richard Strauss' Der Rosenkavalier. Die Presse der österreichischen Hauptstadt schrieb: „Niemand auf der Welt zog so die Aufmerksamkeit von Dirigenten, Managern, Orchesterkünstlern und der Öffentlichkeit auf sich wie Carlos Kleiber, und niemand versuchte sich so sehr von all dem fernzuhalten wie er. Keiner der Dirigenten einer so hohen Klasse, die sich auf ein so kleines Repertoire konzentrierten, das bis zur Perfektion einstudiert und aufgeführt wurde, konnte nicht ungewöhnlich hohe Gagen erzielen.

Die Wahrheit ist, dass wir sehr wenig über Carlos Kleiber wissen. Noch weniger kennen wir diesen Kleiber, der außerhalb der Auftrittsmomente in Theatern und Konzertsälen existiert. Sein Wunsch, in einer privaten und streng abgegrenzten Sphäre zu leben, ist ungebrochen. In der Tat gibt es eine Art unverständlichen Gegensatz zwischen seiner Persönlichkeit, die in der Partitur erstaunliche Entdeckungen zu machen vermag, ihre innersten Geheimnisse zu durchdringen und sie einem Publikum zu vermitteln, das ihn bis zum Wahnsinn liebt, und dem Bedürfnis, das Geringste zu vermeiden Kontakt mit der Öffentlichkeit, Kritikern, Journalisten, eine entschiedene Weigerung, den Preis zu zahlen, den alle Künstler für den Erfolg oder für den Weltruhm zahlen müssen.

Sein Verhalten hat nichts mit Snobismus und Berechnung zu tun. Wer ihn genau genug kennt, spricht von einer eleganten, fast teuflischen Koketterie. Doch im Vordergrund dieses Wunsches, das eigene Innenleben vor jeglicher Einmischung zu schützen, steht ein Geist des Stolzes und eine fast unwiderstehliche Schüchternheit.

Diese Eigenschaft von Klaibers Persönlichkeit lässt sich in vielen Episoden seines Lebens beobachten. Aber am stärksten manifestierte sie sich in den Beziehungen zu Herbert von Karajan. Kleiber hat Karajan immer sehr bewundert und vergisst jetzt, wenn er in Salzburg ist, nicht, den Friedhof zu besuchen, auf dem der große Dirigent begraben liegt. Die Geschichte ihrer Beziehung war seltsam und lang. Vielleicht hilft es uns, seine Psychologie zu verstehen.

Am Anfang fühlte sich Kleiber unbehaglich und verlegen. Als Karajan probte, kam Kleiber ins Festspielhaus nach Salzburg und stand stundenlang untätig auf dem Flur, der zu Karajans Garderobe führte. Natürlich wollte er den Saal betreten, in dem der große Dirigent probte. Aber er hat es nie veröffentlicht. Er blieb gegenüber der Tür stehen und wartete. Schüchternheit lähmte ihn, und vielleicht hätte er sich nicht getraut, den Saal zu betreten, wenn ihn nicht jemand zu den Proben eingeladen hätte, wohl wissend, welchen Respekt Karajan vor ihm hatte.

Tatsächlich schätzte Karajan Klaiber sehr für sein Talent als Dirigent. Wenn er über andere Dirigenten sprach, erlaubte er sich früher oder später einen Satz, der die Anwesenden zum Lachen oder zumindest Schmunzeln brachte. Über Kleiber hat er nie ein Wort ohne tiefen Respekt gesagt.

Als ihre Beziehung enger wurde, tat Karajan alles, um Klaiber zu den Salzburger Festspielen zu holen, aber er vermied es immer. Irgendwann schien diese Idee kurz vor der Verwirklichung zu stehen. Kleiber sollte den „Magic Shooter“ dirigieren, der ihm in vielen europäischen Hauptstädten große Erfolge einbrachte. Bei dieser Gelegenheit tauschten er und Karajan Briefe aus. Kleiber schrieb: „Ich komme gerne nach Salzburg, aber meine wichtigste Bedingung ist: Sie müssen mir Ihren Platz auf dem Sonderparkplatz der Festspiele zuweisen.“ Karayan antwortete ihm: „Ich bin mit allem einverstanden. Gerne komme ich auch zu Fuß zu Ihnen nach Salzburg, und mein Platz auf dem Parkplatz gehört selbstverständlich Ihnen.

Jahrelang spielten sie dieses spielerische Spiel, das von gegenseitiger Sympathie zeugte und seinen Geist in die Verhandlungen um Kleibers Teilnahme an den Salzburger Festspielen einbrachte. Es war für beide wichtig, aber es kam nie zustande.

Es hieß, die Gagensumme sei schuld, was völlig falsch ist, denn Salzburg zahlt immer jedes Geld, um Künstler zu den Festspielen zu holen, die Karajan schätzte. Die Aussicht, in seiner Stadt mit Karajan verglichen zu werden, löste in Klaiber zu Lebzeiten des Maestro Selbstzweifel und Schüchternheit aus. Als der große Dirigent im Juli 1989 starb, hörte Kleiber auf, sich um dieses Problem zu kümmern, er verließ seinen gewohnten Kreis nicht und trat nicht in Salzburg auf.

Wenn man all diese Umstände kennt, ist es leicht zu glauben, dass Carlos Klaiber das Opfer einer Neurose ist, aus der er sich nicht befreien kann. Viele haben versucht, dies als Ergebnis einer Beziehung zu seinem Vater, dem berühmten Erich Kleiber, darzustellen, der einer der großen Dirigenten der ersten Hälfte unseres Jahrhunderts war und Carlos maßgeblich geprägt hat.

Etwas – sehr wenig – wurde über das anfängliche Misstrauen des Vaters gegenüber dem Talent seines Sohnes geschrieben. Aber wer, außer Carlos Kleiber selbst (der niemals den Mund aufmacht), kann die Wahrheit darüber sagen, was in der Seele eines jungen Mannes vorging? Wer vermag in den wahren Sinn gewisser Äußerungen, gewisser negativer Urteile des Vaters über seinen Sohn einzudringen?

Carlos selbst sprach immer mit großer Zärtlichkeit über seinen Vater. Am Ende von Erichs Leben, als sein Augenlicht nachließ, spielte Carlos ihm Klavierarrangements von Partituren vor. Kindliche Gefühle behielten immer die Macht über ihn. Carlos sprach mit Vergnügen über einen Vorfall, der sich an der Wiener Oper ereignete, als er dort den Rosenkavalier dirigierte. Er erhielt einen Brief von einem Zuschauer, der schrieb: „Lieber Erich, ich bin zutiefst begeistert, dass Sie fünfzig Jahre später die Staatsoper dirigieren. Ich freue mich festzustellen, dass Sie sich kein bisschen verändert haben und in Ihrer Interpretation die gleiche Intelligenz lebt, die ich in den Tagen unserer Jugend bewundert habe.

Im poetischen Temperament von Carlos Kleiber vereinen sich echte, phantastische deutsche Seele, markantes Stilgefühl und eine rastlose Ironie, die etwas sehr Jugendliches an sich hat und die, wenn er The Bat dirigiert, an Felix Krul, den Helden von erinnert Thomas Mann, mit seinen Spielen und Witzen voller Urlaubsfeeling.

Einmal geschah es, dass in einem Theater ein Plakat für „Frau ohne Schatten“ von Richard Strauss hing und der Dirigent im letzten Moment das Dirigieren verweigerte. Kleiber war zufällig in der Nähe und der Regisseur sagte: „Maestro, wir brauchen Sie, um unsere „Frau ohne Schatten“ zu retten. „Denken Sie nur“, erwiderte Klaiber, „dass ich kein einziges Wort des Librettos verstehen könnte. Stellen Sie sich in der Musik vor! Wenden Sie sich an meine Kollegen, sie sind Profis und ich bin nur ein Amateur.

Die Wahrheit ist, dass dieser Mann, der im Juli 1997 seinen Geburtstag feierte, eines der aufsehenerregendsten und einzigartigsten musikalischen Phänomene unserer Zeit ist. In jungen Jahren dirigierte er viel, vergaß jedoch nie den künstlerischen Anspruch. Doch nach dem Ende der „Übungszeit“ in Düsseldorf und Stuttgart führte ihn sein kritischer Geist dazu, sich auf eine begrenzte Anzahl von Opern zu konzentrieren: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke und auf einigen Symphonien von Mozart, Beethoven und Brahms. Zu all dem müssen wir The Bat und einige klassische Stücke der Wiener Unterhaltungsmusik hinzufügen.

Wo immer er auftritt, in Mailand oder Wien, in München oder New York sowie in Japan, wo er im Sommer 1995 mit triumphalem Erfolg tourte, begleiten ihn die bewunderndsten Beinamen. Zufrieden ist er damit jedoch selten. Bezüglich der Tournee in Japan gab Kleiber zu: „Wenn Japan nicht so weit weg wäre und die Japaner nicht so schwindelerregende Gebühren zahlen würden, würde ich ohne Zögern alles stehen und liegen lassen und weglaufen.“

Dieser Mann ist sehr verliebt in das Theater. Seine Existenzweise ist die Existenz in der Musik. Er hat nach Karajan die schönste und präziseste Geste, die man finden kann. Dem stimmen alle zu, die mit ihm gearbeitet haben: Künstler, Orchestermitglieder, Chorsänger. Lucia Popp weigerte sich, nachdem sie mit ihm im Rosenkavalier Sophie gesungen hatte, diese Partie mit einem anderen Dirigenten zu singen.

„Der Rosenkavalier“ war die erste Oper, die der Mailänder Scala Gelegenheit bot, diesen deutschen Dirigenten kennenzulernen. Aus dem Meisterwerk von Richard Strauss hat Kleiber ein unvergessliches Gefühlsepos gemacht. Es wurde von Publikum und Kritik begeistert aufgenommen, und Klaiber selbst konnte durch Paolo Grassi überzeugt werden, der, wenn er wollte, einfach unwiderstehlich sein konnte.

Dennoch war es nicht einfach, Kleiber zu überzeugen. Claudio Abbado konnte ihn schließlich überzeugen, der Klaiber anbot, Verdis Othello zu dirigieren und ihm praktisch seinen Platz zu überlassen, und dann Tristan und Isolde. Wenige Spielzeiten zuvor war Kleibers Tristan bei den Wagnerfestspielen in Bayreuth ein großer Erfolg gewesen, und Wolfgang Wagner hatte Kleiber eingeladen, die Meistersinger und die Tetralogie zu dirigieren. Dieses verlockende Angebot lehnte Klaiber natürlich ab.

Vier Opern in vier Spielzeiten zu planen, ist für Carlos Kleiber nicht normal. Die glückliche Zeit in der Geschichte des Theaters La Scala wiederholte sich nicht. Opern in Kleibers Interpretation des Dirigenten und Inszenierungen von Schenk, Zeffirelli und Wolfgang Wagner führten die Opernkunst zu neuen, nie dagewesenen Höhen.

Es ist sehr schwierig, ein genaues historisches Profil von Kleiber zu zeichnen. Eines ist sicher: Was man über ihn sagen kann, kann nicht allgemein und alltäglich sein. Ein Musiker und Dirigent, für den jedes Mal, mit jeder Oper und jedem Konzert eine neue Geschichte beginnt.

In seiner Interpretation des Rosenkavaliers sind intime und sentimentale Elemente untrennbar mit Genauigkeit und Analytik verbunden. Aber seine Phrasierung im Straussschen Meisterwerk ist wie die Phrasierung in Othello und La bohème von absoluter Freiheit geprägt. Kleiber ist gesegnet mit der Fähigkeit, Rubato zu spielen, untrennbar mit einem erstaunlichen Tempogefühl. Mit anderen Worten können wir sagen, dass sich sein Rubato nicht auf die Art, sondern auf den Bereich der Gefühle bezieht. Zweifellos sieht Kleiber nicht aus wie ein klassischer deutscher Dirigent, auch nicht der beste, denn sein Talent und seine Formation übertreffen alle Äußerungen von Aufführungsroutine, selbst in ihrer edlen Form. Die „wienerische“ Komponente spürt man in ihm, wenn man bedenkt, dass sein Vater, der große Erich, in Wien geboren wurde. Vor allem aber spürt er die Vielfalt der Erfahrungen, die sein ganzes Leben bestimmt haben: Seine Art zu sein ist eng mit seinem Temperament verschweißt und bildet auf geheimnisvolle Weise eine einzigartige Mischung.

Seine Persönlichkeit enthält die deutsche Aufführungstradition, etwas heroisch und feierlich, und die Wiener, etwas leichter. Aber sie werden vom Dirigenten mit geschlossenen Augen nicht wahrgenommen. Es scheint, dass er mehr als einmal gründlich über sie nachgedacht hat.

In seinen Interpretationen, auch symphonischen Werken, brennt ein unlöschbares Feuer. Seine Suche nach Momenten, in denen Musik ein wahres Leben lebt, hört nie auf. Und er ist mit der Gabe ausgestattet, selbst jenen Fragmenten Leben einzuhauchen, die vor ihm nicht sehr klar und ausdrucksstark erschienen.

Andere Dirigenten behandeln den Text des Autors mit größtem Respekt. Klaiber ist auch mit dieser Würde ausgestattet, aber seine natürliche Fähigkeit, die Merkmale der Komposition und minimale Hinweise im Text immer wieder hervorzuheben, übertrifft alle anderen. Wenn er dirigiert, hat man den Eindruck, dass ihm das Orchestermaterial so sehr gehört, als säße er statt am Spieltisch am Klavier. Dieser Musiker verfügt über eine herausragende und einzigartige Technik, die sich in der Flexibilität, Elastizität der Hand (einem Organ von grundlegender Bedeutung für das Dirigieren) manifestiert, die Technik jedoch nie an erste Stelle stellt.

Kleibers schönste Geste ist untrennbar mit dem Ergebnis verbunden, und was er dem Publikum vermitteln will, ist immer das Direkteste, sei es eine Oper oder ein etwas förmlicheres Territorium – die Sinfonien von Mozart, Beethoven und Brahms. Sein Können ist zu einem nicht geringen Teil auf seine Beständigkeit und Fähigkeit zurückzuführen, Dinge ohne Rücksicht auf andere zu tun. Das ist seine Lebensweise als Musiker, seine subtile Art, sich der Welt zu offenbaren und sich von ihr fernzuhalten, seine Existenz, voller Geheimnisse, aber gleichzeitig Anmut.

Duilio Courir, Magazin „Amadeus“.

Übersetzung aus dem Italienischen von Irina Sorokina