Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margujan, Arnold

Sowjetischer Dirigent, Volkskünstler der Ukrainischen SSR (1932), Volkskünstler der RSFSR (1944), Stalin-Preis (1946). In der Galaxie von Musikern, die an den Ursprüngen der sowjetischen Dirigierkunst standen, nimmt Margulyan einen herausragenden und ehrenvollen Platz ein. Er begann in den vorrevolutionären Jahren zu arbeiten, ohne eine Konservatoriumsausbildung erhalten zu haben, aber eine ausgezeichnete praktische Schule durchlaufen zu haben. Als Geiger im Orchester des Opernhauses von Odessa lernte Margulyan viel von dem erfahrenen Dirigenten I. Pribik und arbeitete später in St. Petersburg unter der Leitung von V. Suk.

1902 debütierte Margulyan als Dirigent, und sofort begann seine intensive künstlerische Tätigkeit. Petersburg, Kiew, Charkow, Odessa, Tiflis, Riga, Städte Sibiriens und des Fernen Ostens – wo der Künstler nicht gearbeitet hat! Margulyan, zuerst als Orchestermusiker und dann als Dirigent, arbeitete oft mit herausragenden Meistern des russischen Theaters zusammen – F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. und M. Figner, V. Lossky … Dies Die gemeinsame Arbeit bereicherte ihn um unschätzbare Erfahrungen, die es ihm ermöglichten, tiefer in die Bilderwelt der russischen Opernklassiker einzudringen. Die besten Traditionen der Interpretation von Ivan Susanin, Ruslan und Lyudmila, Boris Godunov, Chovanshchina, Prinz Igor, Pik-Dame, Sadko, Zarenbraut, Schneewittchen fanden leidenschaftliche Anhänger und Nachfolger.

Das Talent des Künstlers zeigte sich in den Jahren der Sowjetmacht voll und ganz. Mehrere Jahre lang leitete Marguljan das Opernhaus in Charkow und inszenierte neben klassischen Werken eine Reihe von Opern sowjetischer Autoren – Dserschinskis „Der stille Don“ und „Jungfrau Erde umgewendet“, Jurasowskis „Trilby“, Femilidis „Der Bruch“, Ljatoschinskis „Goldener Reifen“ … Aber vor allem eine lebhafte Spuren hinterließ seine Tätigkeit im Ural – zunächst in Perm, dann in Swerdlowsk, wo Marguljan von 1937 bis zu seinem Lebensende künstlerischer Leiter des Opernhauses war. Es gelang ihm, das künstlerische Niveau der Truppe stark zu steigern, das Repertoire mit vielen brillanten Darbietungen zu bereichern; eines seiner besten Werke – die Inszenierung von „Otello“ von Verdi wurde mit dem Staatspreis ausgezeichnet. Der Dirigent führte die Bürger von Swerdlowsk in die Opern „Panzerkreuzer Potjomkin“ von Tschischko, „Suworow“ von Wassilenko, „Emeljan Pugatschow“ von Koval ein.

Margulyans Stil als Dirigent überzeugte mit tadellosem Können, Selbstvertrauen, Harmonie der Ideen des Interpreten und emotionaler Stärke. „Seine Kunst“, schrieb er in der Zeitschrift Soviet Music. A. Preobrazhensky, – wurde durch die Weite der Sichtweise, die Fähigkeit, die psychologisch korrekte Interpretation der Bühne und des musikalischen Bildes zu identifizieren, bemerkt, um die Absicht des Autors intakt zu halten. Er verstand es, eine perfekte Balance zwischen dem Klang des Orchesters, den Sängern und dem Bühnengeschehen herzustellen.“ Nicht weniger erfolgreich waren die relativ seltenen Konzertauftritte des Künstlers. Mit bemerkenswertem Taktgefühl, Gelehrsamkeit und pädagogischem Talent brachte Margulyan sowohl an Operntheatern als auch am Ural-Konservatorium, wo er seit 1942 Professor war, viele später berühmte Sänger hervor. Unter seiner Leitung begannen I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova und andere Sänger ihre Reise.

L. Grigoriev, J. Platek