Alexander Sergejewitsch Dargomyschski |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. „Alter Gefreiter“ (spanisch: Fedor Chaliapin)

Ich habe nicht vor, Musik auf Spaß zu reduzieren. Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt. Ich will die Wahrheit. A. Dargomyzhsky

Anfang 1835 erschien im Haus von M. Glinka ein junger Mann, der sich als leidenschaftlicher Musikliebhaber herausstellte. Klein, äußerlich unauffällig, verwandelte er sich am Klavier völlig und erfreute seine Umgebung mit freiem Spiel und exzellentem Lesen von Noten von einem Blatt. Es war A. Dargomyzhsky, in naher Zukunft der größte Vertreter der russischen klassischen Musik. Die Biografien beider Komponisten haben viel gemeinsam. Dargomyzhskys frühe Kindheit verbrachte er auf dem Gut seines Vaters unweit von Novospassky, und er war von derselben Natur und bäuerlichen Lebensweise umgeben wie Glinka. Aber er kam in einem früheren Alter nach St. Petersburg (die Familie zog in die Hauptstadt, als er 4 Jahre alt war), was seinen künstlerischen Geschmack prägte und sein Interesse an der Musik des städtischen Lebens bestimmte.

Dargomyzhsky erhielt eine einfache, aber breite und vielseitige Ausbildung, in der Poesie, Theater und Musik den ersten Platz einnahmen. Im Alter von 7 Jahren erhielt er Klavier- und Geigenunterricht (später nahm er Gesangsunterricht). Ein Verlangen nach musikalischem Schreiben wurde früh entdeckt, aber von seinem Lehrer A. Danilevsky nicht gefördert. Dargomyzhsky vervollständigte seine pianistische Ausbildung bei F. Schoberlechner, einem Schüler des berühmten I. Hummel, und studierte 1828-31 bei ihm. In diesen Jahren trat er oft als Pianist auf, nahm an Quartettabenden teil und zeigte ein zunehmendes Interesse an Komposition. Trotzdem blieb Dargomyzhsky auf diesem Gebiet ein Amateur. Es mangelte an theoretischem Wissen, außerdem stürzte sich der junge Mann kopfüber in den Strudel des weltlichen Lebens, „war in der Hitze der Jugend und in den Klauen der Vergnügungen“. Stimmt, schon damals gab es nicht nur Unterhaltung. Dargomyzhsky besucht musikalische und literarische Abende in den Salons von V. Odoevsky, S. Karamzina, passiert im Kreis von Dichtern, Künstlern, Künstlern, Musikern. Seine Bekanntschaft mit Glinka machte jedoch eine komplette Revolution in seinem Leben. „Die gleiche Ausbildung, die gleiche Liebe zur Kunst haben uns sofort näher gebracht … Wir haben uns bald gefunden und sind aufrichtige Freunde geworden. … 22 Jahre hintereinander hatten wir ständig die kürzesten, freundschaftlichsten Beziehungen zu ihm “, schrieb Dargomyzhsky in einer autobiografischen Notiz.

Damals stellte sich Dargomyzhsky zum ersten Mal wirklich der Frage nach der Bedeutung der Kreativität eines Komponisten. Er war bei der Geburt der ersten klassischen russischen Oper „Iwan Susanin“ dabei, nahm an ihren Bühnenproben teil und sah mit eigenen Augen, dass Musik nicht nur erfreuen und unterhalten soll. Das Musizieren in den Salons wurde aufgegeben, und Dargomyzhsky begann, die Lücken in seinem musikalischen und theoretischen Wissen zu füllen. Zu diesem Zweck übergab Glinka Dargomyzhsky 5 Notizbücher mit Vorlesungsunterlagen des deutschen Theoretikers Z. Dehn.

Bereits in seinen ersten gestalterischen Experimenten zeigte Dargomyzhsky große künstlerische Eigenständigkeit. Er wurde von den Bildern von „gedemütigt und beleidigt“ angezogen, er versucht, in der Musik eine Vielzahl menschlicher Charaktere nachzubilden und sie mit seiner Sympathie und seinem Mitgefühl zu erwärmen. All dies beeinflusste die Wahl der ersten Opernhandlung. 1839 vollendete Dargomyzhsky die Oper Esmeralda zu einem französischen Libretto von V. Hugo nach seinem Roman Notre-Dame-Kathedrale. Seine Uraufführung fand erst 1848 statt, und „diese acht Jahre vergebliches Warten“, schrieb Dargomyzhsky, „belastete meine ganze künstlerische Tätigkeit schwer.“

Das Scheitern begleitete auch das nächste große Werk – die Kantate „Der Triumph des Bacchus“ (auf der St. A. Puschkin, 1843), die 1848 in ein Opernballett umgearbeitet und erst 1867 aufgeführt wurde. „Esmeralda“, das war die Erster Versuch, das Psychodrama „Kleine Leute“ zu verkörpern, und „Der Triumph des Bacchus“, wo es erstmals als Teil eines großangelegten Bläserwerks mit genialer Puschkin-Poesie, mit allen Unvollkommenheiten, stattfand, waren ein ernsthafter Schritt in Richtung „Meerjungfrau“. Auch zahlreiche Romanzen ebneten den Weg dorthin. In diesem Genre erreichte Dargomyzhsky irgendwie leicht und natürlich die Spitze. Er liebte das Vokalmusizieren, bis zu seinem Lebensende war er pädagogisch tätig. „… In ständiger Gesellschaft von Sängern und Sängern habe ich es praktisch geschafft, sowohl die Eigenschaften und Biegungen menschlicher Stimmen als auch die Kunst des dramatischen Gesangs zu studieren“, schrieb Dargomyzhsky. In seiner Jugend huldigt der Komponist oft der Salonlyrik, doch schon in seinen frühen Romanzen kommt er mit den Hauptthemen seines Schaffens in Berührung. So nimmt das lebhafte Vaudeville-Lied „Ich gestehe, Onkel“ (Art. A. Timofeev) die satirischen Liedskizzen einer späteren Zeit vorweg; Das aktuelle Thema der Freiheit des menschlichen Gefühls wird in der Ballade „Hochzeit“ (Art. A. Timofeev) verkörpert, die später von WI Lenin so geliebt wurde. In den frühen 40er Jahren. Dargomyzhsky wandte sich Puschkins Poesie zu und schuf Meisterwerke wie die Romanzen „Ich liebte dich“, „Junger Mann und Mädchen“, „Night Marshmallow“, „Vertograd“. Puschkins Poesie half, den Einfluss des sensiblen Salonstils zu überwinden, regte die Suche nach subtilerer musikalischer Ausdruckskraft an. Die Beziehung zwischen Wort und Musik wurde immer enger und erforderte die Erneuerung aller Mittel und vor allem der Melodie. Die musikalische Intonation, die die Kurven der menschlichen Sprache festigte, trug dazu bei, ein reales, lebendiges Bild zu formen, und dies führte zur Bildung neuer Romanzen in Dargomyzhskys Kammervokalwerk – lyrisch-psychologische Monologe („Ich bin traurig“, „ Sowohl gelangweilt als auch traurig“ auf St. M. Lermontov), ​​​​Theater-Genre-alltägliche Romanzen-Skizzen („Melnik“ an der Puschkin-Station).

Eine wichtige Rolle in der schöpferischen Biographie von Dargomyzhsky spielte eine Auslandsreise Ende 1844 (Berlin, Brüssel, Wien, Paris). Sein Hauptergebnis ist ein unwiderstehliches Bedürfnis, „auf Russisch zu schreiben“, und im Laufe der Jahre wurde dieser Wunsch immer deutlicher sozial orientiert und spiegelte die Ideen und künstlerischen Suchen dieser Zeit wider. Die revolutionäre Situation in Europa, die Verschärfung der politischen Reaktion in Russland, die wachsenden Bauernunruhen, Tendenzen gegen die Leibeigenschaft unter den fortgeschrittenen Teilen der russischen Gesellschaft, das wachsende Interesse am Volksleben in all seinen Erscheinungsformen – all dies trug zu ernsthaften Veränderungen in Russische Kultur, vor allem in der Literatur, wo Mitte der 40er Jahre. die sogenannte „natürliche Schule“ wurde gegründet. Sein Hauptmerkmal war laut V. Belinsky „eine immer engere Annäherung an das Leben, an die Realität, eine immer größere Nähe zur Reife und Männlichkeit“. Die Themen und Handlungen der „natürlichen Schule“ – das Leben einer einfachen Klasse in ihrem ungeschminkten Alltag, die Psychologie eines kleinen Menschen – waren sehr im Einklang mit Dargomyzhsky, und dies wurde besonders in der Oper „Meerjungfrau“ deutlich, anklagend Liebesromane der späten 50er. („Wurm“, „Titelberater“, „Alter Gefreiter“).

Mermaid, an dem Dargomyzhsky zeitweise von 1845 bis 1855 arbeitete, eröffnete eine neue Richtung in der russischen Opernkunst. Dies ist ein lyrisch-psychologisches Alltagsdrama, dessen bemerkenswerteste Seiten ausgedehnte Ensembleszenen sind, in denen komplexe menschliche Charaktere in akute Konfliktbeziehungen geraten und mit großer tragischer Wucht enthüllt werden. Die Uraufführung der Meerjungfrau am 4. Mai 1856 in St. Petersburg erregte öffentliches Interesse, aber die High Society würdigte die Oper nicht mit ihrer Aufmerksamkeit, und die Direktion der kaiserlichen Theater behandelte sie unfreundlich. Mitte der 60er Jahre änderte sich die Situation. Unter der Regie von E. Napravnik wieder aufgenommen, war „Mermaid“ ein wahrhaft triumphaler Erfolg, der von Kritikern als Zeichen dafür gewertet wurde, dass „sich die Ansichten der Öffentlichkeit … radikal geändert haben“. Diese Veränderungen wurden durch die Erneuerung der gesamten sozialen Atmosphäre, die Demokratisierung aller Formen des öffentlichen Lebens verursacht. Die Haltung gegenüber Dargomyzhsky wurde anders. In den letzten zehn Jahren hat seine Autorität in der Musikwelt stark zugenommen, um ihn herum vereinte sich eine Gruppe junger Komponisten unter der Leitung von M. Balakirev und V. Stasov. Auch die musikalischen und gesellschaftlichen Aktivitäten des Komponisten intensivierten sich. Ende der 50er Jahre. Er beteiligte sich an der Arbeit der satirischen Zeitschrift „Iskra“, seit 1859 wurde er Mitglied des Ausschusses der RMO und beteiligte sich an der Entwicklung des Entwurfs der Charta des St. Petersburger Konservatoriums. Als Dargomyzhsky 1864 eine neue Auslandsreise unternahm, begrüßte das ausländische Publikum in seiner Person einen bedeutenden Vertreter der russischen Musikkultur.

In den 60er Jahren. erweiterte das Spektrum der kreativen Interessen des Komponisten. Die symphonischen Stücke Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) erschienen, und die Idee, das Operngenre zu reformieren, wurde immer stärker. Ihre Umsetzung war die Oper Der steinerne Gast, an der Dargomyzhsky seit einigen Jahren arbeitet, die radikalste und konsequenteste Verkörperung des vom Komponisten formulierten künstlerischen Prinzips: „Ich will, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt.“ Dargomyzhsky verzichtet hier auf die historisch etablierten Opernformen, schreibt Musik zum Originaltext von Puschkins Tragödie. Die Vokal-Sprach-Intonation spielt in dieser Oper eine tragende Rolle, sie ist das Hauptcharakterisierungsmittel der Figuren und die Grundlage der musikalischen Entwicklung. Dargomyzhsky hatte keine Zeit, seine letzte Oper fertigzustellen, und auf seinen Wunsch hin wurde sie von C. Cui und N. Rimsky-Korsakov fertiggestellt. „Kuchkisten“ schätzten diese Arbeit sehr. Stasov schrieb über ihn als „ein außergewöhnliches Werk, das über alle Regeln und alle Beispiele hinausgeht“, und in Dargomyzhsky sah er einen Komponisten von „außergewöhnlicher Neuheit und Kraft, der in seiner Musik … menschliche Charaktere mit Wahrhaftigkeit und Tiefe von wahrhaft Shakespeare schuf und Puschkinisch.“ M. Mussorgsky nannte Dargomyzhsky einen „großen Lehrer der musikalischen Wahrheit“.

O. Awerjanowa