Welche Musikrichtungen gibt es?

Welche Musikrichtungen gibt es? Der Musikstil ist ein umfangreiches und vielschichtiges Konzept. Es kann als eine bildliche Einheit definiert werden, eine Reihe von Mitteln zum Ausdruck künstlerischer und ideologischer Inhalte in der Sprache der Musik.

Der Begriff des Musikstils ist so weit gefasst, dass seine Spezifizierung naheliegt: Dieser Begriff gilt sowohl für verschiedene Epochen, Genres, Strömungen und Schulen als auch für einzelne Komponisten und sogar Interpreten. Versuchen wir herauszufinden, welche Arten von Musik es gibt.

Stil der Epoche

Das Konzept des Epochenstils konzentriert sich auf den historischen Aspekt. Es gibt viele Klassifikationen, von denen einige die größten historischen Epochen in der Musikentwicklung hervorheben (Renaissance, Barock, Klassizismus, Moderne usw.), während andere im Gegenteil die Musikgeschichte in relativ kleine, zuvor identifizierte Perioden aufteilen andere kunsthistorische Disziplinen (Romantik, Impressionismus, Moderne usw.).

Ein klassisches Beispiel für den Stil dieser Epoche ist die Barockmusik, deren charakteristische Merkmale das Interesse an der inneren Welt des Einzelnen, das Drama, die kontrastierende Darstellung der Naturgewalten, die Entwicklung der Oper und der Instrumentalmusik sind (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Händel).

Genre-Stil

Der Stil einer Gattung spiegelt die inhaltlichen Besonderheiten, musikalischen Techniken und Charakteristika bestimmter Musikgattungen wider, die wiederum nach unterschiedlichen Kriterien klassifiziert werden können.

Daher eignet sich der Stilbegriff am besten für jene Genres, in denen die häufigsten Merkmale deutlich zum Ausdruck kommen. Dazu gehören Genres, die auf Volksmusik (verschiedene Rituallieder, Volkstänze), Kirchengesängen und Romanzen basieren.

Nimmt man Werke großer Formen (Oper, Oratorium, Symphonie etc.), so ist auch hier der Stil der Gattung immer klar lesbar, obwohl ihm die Stile der Epoche, Bewegungen und der Stil des Autors überlagert sind .

Wenn sich ein Komponist jedoch ein neues Genre ausdenkt, ist es in diesem Fall schwierig, die Merkmale des Genrestils sofort festzustellen – dafür muss Zeit vergehen, in der andere Werke desselben Genres erscheinen. Dies war beispielsweise bei Mendelssohns „Liedern ohne Worte“ der Fall. Zugegeben, es ist ein seltsames Lied ohne Worte, aber nach seinen 48 Beispielen von Stücken dieses Genres begannen andere Komponisten, ihre Stücke mutig mit demselben Namen zu bezeichnen.

Musikrichtung

Der Stil einer Musikbewegung weist viele Ähnlichkeiten mit dem Stil der Epoche auf: Schließlich werden einige Bewegungen von Musikwissenschaftlern als ganze Epochen der Musik betrachtet.

Es gibt aber auch Bereiche, bei denen es möglich ist, stilistische Nuancen hervorzuheben, die für sie einzigartig sind. Dazu gehört die Wiener Klassik (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart). Die klassische Richtung zeichnet sich durch Einfachheit, Ausdruckskraft, reiche harmonische Sprache und detaillierte Entwicklung des Themas aus.

Wenn man darüber spricht, welche Arten von Musik es gibt, darf man nationale Besonderheiten nicht außer Acht lassen.

Nationaler Stil

Die Grundlage des nationalen Musikstils ist Folklore. Viele große Komponisten ließen sich von Volksmelodien inspirieren und ließen sie in ihre Werke einfließen. Einige Werke haben sogar entsprechende Namen (zum Beispiel die ungarischen Rhapsodien von F. Liszt, „Ungarische Tänze“ von J. Brahms, „Norwegische Volkslieder und Tänze für Klavier“ von E. Grieg, „Aragonese Jota“ von MI Glinka). In anderen werden Volksmotive zu Leitthemen (zum Beispiel „Da war eine Birke auf dem Feld“ im Finale von P. I. Tschaikowskys Vierter Symphonie).

Wenn wir uns der Frage, welche Musikstile es gibt, aus der Sicht von Kompositionsschulen, einzelnen Komponisten und Musikern nähern, können wir mehrere weitere Musikstile unterscheiden.

Stil der Komponistenvereinigung

Wenn sich eine Kompositionsschule durch ein hohes Maß an Gemeinsamkeit künstlerischer Techniken auszeichnet, ist es logisch, den dieser Schule innewohnenden Stil hervorzuheben.

Wir können über die Stile der polyphonen Schulen der Renaissance, die Stile verschiedener italienischer Opernschulen des 17. Jahrhunderts oder die Stile der Instrumentalschulen des 17.–18. Jahrhunderts sprechen.

Auch in der russischen Musik des 19. Jahrhunderts gab es eine kreative Vereinigung von Komponisten – die berühmte „Mächtige Handvoll“. Die stilistische Gemeinsamkeit der zu dieser Gruppe gehörenden Komponisten manifestierte sich in einer einzigen Entwicklungslinie, der Wahl der Themen und dem Rückgriff auf russische Musikfolklore.

Der Stil eines einzelnen Komponisten

Der Stil des Komponisten ist ein Konzept, das viel einfacher zu spezifizieren ist, da das Werk eines jeden Komponisten auf einen relativ kurzen Zeitraum und bestimmte Trends der Musikära beschränkt ist. So können Sie buchstäblich an den ersten Takten beispielsweise die Musik von Mozart oder Rossini erkennen.

Natürlich verändert sich ein Komponist, wie jeder Mensch, im Laufe seines Lebens, und dies hinterlässt Spuren im Stil seiner Arbeit. Einige Stilmerkmale bleiben jedoch unverändert, nur ihm innewohnend und sind eine Art „Visitenkarte“ des Autors.

Aufführungsstil

Die darstellende Kunst basiert auf dem individuellen Spielstil des Musikers, der die Intention des Komponisten auf seine Weise interpretiert. Der Aufführungsstil manifestiert sich in der emotionalen Färbung der Aufführung der Werke eines bestimmten Autors.

Anschauliche Beispiele hierfür sind jene Komponisten, die darüber hinaus auch virtuose Musiker waren. Dazu gehören Niccolo Paganini, der die Zuhörer mit seiner tadellosen Technik und ungewöhnlichen Spieltechniken auf der Geige verblüffte, und der brillante Pianist Sergei Rachmaninow, ein wahrer Ritter der Musik, der die melodische Gliederung einem strengen rhythmischen Muster unterordnete.

Hier sind die verschiedenen Musikstile. Diese Liste kann natürlich durch Klassifizierungen aus anderen Gründen ergänzt werden, da das musikalische Erbe der Welt groß und vielfältig ist.