Akkorde in der Musik und ihre Arten

Das Thema der heutigen Veröffentlichung sind Akkorde in der Musik. Wir werden darüber sprechen, was ein Akkord ist und welche Arten von Akkorden es gibt.

Ein Akkord ist eine Konsonanz mehrerer Töne (aus drei oder mehr), die in einem bestimmten Abstand, also in bestimmten Abständen, zueinander stehen. Was ist Konsonanz? Konsonanz sind Klänge, die zusammen existieren. Die einfachste Konsonanz ist das Intervall, komplexere Arten von Konsonanzen sind verschiedene Akkorde.

Der Begriff „Konsonanz“ kann mit dem Wort „Konstellation“ verglichen werden. In den Sternbildern befinden sich mehrere Sterne in unterschiedlichen Abständen voneinander. Wenn Sie sie verbinden, können Sie die Umrisse von Tierfiguren oder mythologischen Helden erhalten. Ähnlich wie in der Musik ergibt die Kombination von Klängen Konsonanzen bestimmter Akkorde.

Was sind die Akkorde?

Um einen Akkord zu erhalten, müssen Sie mindestens drei oder mehr Klänge kombinieren. Die Art des Akkords hängt davon ab, wie viele Klänge miteinander verbunden sind und wie sie verbunden sind (in welchen Intervallen).

In der klassischen Musik werden Klänge in Akkorden in Terzen angeordnet. Ein Akkord, bei dem drei Töne in Terzen angeordnet sind, wird als Dreiklang bezeichnet. Wenn Sie den Dreiklang mit Noten aufnehmen, ähnelt die grafische Darstellung dieses Akkords sehr stark einem kleinen Schneemann.

Wenn Konsonanz ist vier Klänge, ebenfalls durch eine Terz voneinander getrennt, dann stellt sich heraus siebter Akkord. Der Name „Septakkord“ bedeutet das zwischen den extremen Tönen des Akkords wird ein Intervall von „Septim“ gebildet. In der Aufnahme ist auch der Septakkord ein „Schneemann“, nur nicht aus drei Schneebällen, sondern aus vier.

Besitzt das in einem akkord gibt es fünf verbundene klänge durch terzendann heißt es Nicht-Akkord (entsprechend dem Intervall „nona“ zwischen seinen Extrempunkten). Nun, die Notenschrift eines solchen Akkords gibt uns einen „Schneemann“, der anscheinend zu viele Karotten gegessen hat, weil er zu fünf Schneebällen angewachsen ist!

Dreiklang, Septakkord und Nichtakkord sind die Hauptarten von Akkorden, die in der Musik verwendet werden. Diese Reihe lässt sich jedoch mit anderen Harmonien fortsetzen, die nach dem gleichen Prinzip gebildet sind, aber deutlich seltener zum Einsatz kommen. Dazu können gehören Undecimacchord (6 Terztöne), Tertsdecimacchord (7 Terztöne), Quintdecimacchord (8 Terztöne). Es ist merkwürdig, dass, wenn Sie einen dritten Dezimalakkord oder einen fünften Dezimalakkord aus der Note „do“ bilden, diese absolut alle sieben Schritte der Tonleiter enthalten (do, re, mi, fa, sol, la, si). .

Die Hauptarten von Akkorden in der Musik sind also wie folgt:

• Ein Dreiklang – ein Akkord aus drei in Terzen angeordneten Tönen wird durch eine Kombination der Zahlen 5 und 3 (53) angezeigt;
• Septakkord – ein Akkord aus vier Tönen in Terzen zwischen den äußersten Tönen der Septime wird durch die Zahl 7 angezeigt;
• Nichtübereinstimmung – ein Akkord aus fünf Klängen in Terzen zwischen den Extremklängen von non wird durch die Zahl 9 angezeigt.

Nicht-Tertz-Struktur-Akkorde

In der modernen Musik findet man oft Akkorde, bei denen Klänge nicht in Terzen, sondern in anderen Intervallen – meist in Quarten oder Quinten – angesiedelt sind. Zum Beispiel, aus der Verbindung zweier Quarts entsteht der sogenannte Viertelseptakkord (angezeigt durch eine Kombination der Zahlen 7 und 4) mit einer Septime zwischen den Extremtönen.

Aus der Kupplung von zwei Quinten können Sie Quintakkorde erhalten (angezeigt durch die Nummern 9 und 5), gibt es ein nicht zusammengesetztes Intervall zwischen dem unteren und oberen Ton.

Klassische Tertsovye-Akkorde klingen weich und harmonisch. Die Akkorde der Nicht-Tertz-Struktur haben einen leeren Klang, aber sie sind sehr farbig. Wahrscheinlich sind diese Akkorde deshalb so geeignet, wenn es darum geht, phantastisch mysteriöse musikalische Bilder zu erschaffen.

Lassen Sie uns als Beispiel anrufen Vorspiel „Versunkene Kathedrale“ des französischen Komponisten Claude Debussy. Leere Quint- und Quartenakkorde helfen dabei, ein Bild der Wasserbewegung und des tagsüber unsichtbaren Erscheinens des legendären Doms zu schaffen, der nur nachts aus der Wasseroberfläche des Sees aufsteigt. Dieselben Akkorde scheinen das Läuten von Glocken und den Mitternachtsschlag der Uhr zu vermitteln.

Noch ein Beispiel – Klavierstück des ebenfalls französischen Komponisten Maurice Ravel „Gallows“ aus dem Zyklus „Ghosts of the Night“. Schwere Quintakkorde sind hier genau der richtige Weg, um ein düsteres Bild zu malen.

Cluster oder zweite Trauben

Bisher haben wir nur die Konsonanzen erwähnt, die aus Konsonanzen verschiedener Art bestehen – Terzen, Quarten und Quinten. Konsonanzen können aber auch aus Intervall-Dissonanzen gebildet werden, auch aus Sekunden.

Aus Sekunden werden sogenannte Cluster gebildet. Sie werden manchmal auch als zweite Trauben bezeichnet. (Ihr grafisches Bild erinnert sehr an ein paar Beeren – zum Beispiel Eberesche oder Weintrauben).

Sehr oft werden Cluster in der Musik nicht in Form von „Notenstreuungen“ angezeigt, sondern als gefüllte oder leere Rechtecke, die sich auf der Daube befinden. Sie sind wie folgt zu verstehen: Alle Noten werden innerhalb der Grenzen dieses Rechtecks ​​gespielt (weiße oder schwarze Klaviertasten, je nach Farbe des Clusters, manchmal beides).

Ein Beispiel für solche Cluster ist in zu sehen Klavierstück „Festive“ der russischen Komponistin Leyla Ismagilova.

Cluster werden im Allgemeinen nicht als Akkorde klassifiziert. Der Grund dafür ist folgender. Es stellt sich heraus, dass in jedem Akkord die einzelnen Klänge seiner Komponenten gut zu hören sein sollten. Jeder solche Ton kann durch Hören in jedem Moment des Tons unterschieden werden und zum Beispiel den Rest der Töne singen, aus denen der Akkord besteht, während wir nicht gestört werden. Bei Clustern ist das anders, weil alle ihre Klänge zu einem einzigen bunten Fleck verschmelzen und man sie nicht einzeln hören kann.

Variationen von Dreiklängen, Septakkorden und Nonchords

Klassische Akkorde haben viele Varianten. Es gibt nur vier Arten von Dreiklängen, Septakkorde – 16, aber nur 7 wurden in der Praxis festgelegt, es mag noch mehr Varianten von Nicht-Akkorden geben (64), aber die ständig verwendeten lassen sich wieder an den Fingern abzählen (4-5).

Wir werden den Arten von Dreiklängen und Septakkorden in Zukunft gesonderte Ausgaben widmen, aber jetzt nur eine kurze Beschreibung geben.

Aber zuerst müssen Sie verstehen, warum es überhaupt verschiedene Arten von Akkorden gibt? Wie bereits erwähnt, dienen musikalische Intervalle als „Baumaterial“ für Akkorde. Das sind eine Art Bausteine, aus denen dann der „Bau des Akkords“ gewonnen wird.

Aber Sie erinnern sich auch, dass Intervalle auch viele Varianten haben, sie können breit oder schmal sein, aber auch sauber, groß, klein, reduziert usw. Die Form des Intervallsteins hängt von seinem qualitativen und quantitativen Wert ab. Und aus welchen Intervallen wir bauen (und Sie können Akkorde aus gleichen und unterschiedlichen Intervallen bauen), es hängt davon ab, welche Art von Akkord wir am Ende erhalten.

Damit Triade hat 4 Typen. Es kann Dur (oder Dur), Moll (oder Moll), vermindert oder überhöht sein.

1. Großer (Dur-)Dreiklang gekennzeichnet durch einen Großbuchstaben B mit dem Zusatz der Zahlen 5 und 3 (B53). Sie besteht aus einer großen und einer kleinen Terz, in genau dieser Reihenfolge: Zuerst kommt eine große Terz darunter und eine kleine darüber.
2. Kleiner (Moll-)Dreiklang gekennzeichnet durch einen Großbuchstaben M mit dem Zusatz der gleichen Zahlen (M53). Ein kleiner Dreiklang hingegen beginnt mit einer kleinen Terz, an die sich eine große anschließt.
3. Erweiterter Dreiklang erhalten durch Kombination zweier großer Terzen, abgekürzt als – Uv.53.
4. Reduzierter Dreiklang wird durch Zusammenfügen zweier kleiner Terzen gebildet, seine Bezeichnung ist Um.53.

Im folgenden Beispiel sehen Sie alle aufgeführten Arten von Dreiklängen, die aus den Tönen „mi“ und „fa“ aufgebaut sind:

Es gibt sieben Haupttypen von Septakkorden. (7 von 16). Ihre Namen setzen sich aus zwei Elementen zusammen: Das erste ist die Art der Septime zwischen den Extremtönen (es kann groß, klein, reduziert oder erhöht sein); die zweite ist eine Art Dreiklang, der sich an der Basis des Septakkords befindet (also eine Art Dreiklang, der aus den drei tieferen Tönen gebildet wird).

Beispielsweise ist der Name „kleiner Dur-Septakkord“ wie folgt zu verstehen: Dieser Septakkord hat eine kleine Septime zwischen dem Bass und dem oberen Ton, und darin befindet sich ein Dur-Dreiklang.

Die 7 Haupttypen von Septakkorden können also leicht erinnert werden – drei davon sind groß, drei – klein und einer – reduziert:

1. Grand-Dur-Septakkord – große Septime + großer Dreiklang an der Basis (B.mazh.7);
2. Dur-Moll-Septakkord – große Septime an den Rändern + Molldreiklang unten (B.min.7);
3. Großer erweiterter Septakkord – eine große Septime zwischen den Extremtönen + ein erhöhter Dreiklang bilden drei tiefere Töne aus dem Bass (B.uv.7);
4. Kleiner Dur-Septakkord – kleine Septime an den Rändern + Dur-Dreiklang in der Basis (M.mazh.7);
5. Kleiner Moll-Septakkord – eine kleine Septime wird durch Extremklänge gebildet + ein Moll-Dreiklang wird aus den drei tieferen Tönen gebildet (M. min. 7);
6. Kleiner verminderter Septakkord – kleine Septime + Dreiklang innen vermindert (M.um.7);
7. Reduzierter Septakkord – die Septime zwischen Bass und Oberton wird reduziert + der Dreiklang innen wird ebenfalls reduziert (Um.7).

Das Musikbeispiel demonstriert die aufgeführten Arten von Septakkorden, die aus den Lauten „re“ und „salt“ aufgebaut sind:

Was Nicht-Akkorde betrifft, so müssen sie gelernt werden, sie zu unterscheiden, hauptsächlich durch ihr Nichts. Nicht-Akkorde werden in der Regel nur mit kleiner oder großer Note verwendet. Innerhalb eines Nicht-Akkords ist es natürlich erforderlich, zwischen der Art der Septime und der Art des Dreiklangs unterscheiden zu können.

Unter übliche Nonchords Folgendes umfassen (insgesamt fünf):

• Nonchord in Groß-Dur – mit einer großen Nona, einer großen Septime und einem Dur-Dreiklang (B.mazh.9);
• Nonchord in Dur-Moll – mit einer großen Nona, einer großen Septime und einem Moll-Dreiklang (B.min.9);
• Großer erweiterter Nonchord – mit großem Non, großer Septime und erhöhtem Dreiklang (B.uv.9);
• Kleiner Nonchord in Dur – mit kleinem Non, kleiner Septime und Dur-Dreiklang (M.mazh.9);
• Kleiner Moll Nonchord – mit einer kleinen Nona, einer kleinen Septime und einem Moll-Dreiklang (M. min. 9).

Im folgenden musikalischen Beispiel werden diese Nicht-Akkorde aus den Lauten „do“ und „re“ gebildet:

Konvertierung – ein Weg, um neue Akkorde zu erhalten

Aus den in der Musik verwendeten Hauptakkorden, also nach unserer Einteilung – aus Dreiklängen, Septakkorden und Nonakkorden – lassen sich durch Umkehrung andere Akkorde gewinnen. Wir haben bereits über die Umkehrung von Intervallen gesprochen, wenn durch Neuanordnung ihrer Klänge neue Intervalle erhalten werden. Das gleiche Prinzip gilt für Akkorde. Akkordumkehrungen werden durchgeführthauptsächlich indem Sie den tieferen Ton (Bass) eine Oktave höher verschieben.

Damit Dreiklang kann zweimal umgekehrt werden, im Laufe der Appelle werden wir neue Konsonanzen erhalten – Sextant und Quarzsextant. Sextakkkorde werden durch die Zahl 6 gekennzeichnet, Viertelsext-Akkorde – durch zwei Zahlen (6 und 4).

Nehmen wir zum Beispiel einen Dreiklang aus den Lauten „d-fa-la“ und machen seine Umkehrung. Wir übertragen den Ton „re“ eine Oktave höher und erhalten die Konsonanz „fa-la-re“ – das ist der sechste Akkord dieses Dreiklangs. Als nächstes verschieben wir jetzt den Klang „fa“ nach oben, wir erhalten „la-re-fa“ – die Quadranten-Sextakkorde des Dreiklangs. Wenn wir dann den Laut „la“ eine Oktave höher verschieben, kehren wir wieder zum Verlassen zurück – zum ursprünglichen Dreiklang „d-fa-la“. Wir sind also davon überzeugt, dass der Dreiklang wirklich nur zwei Umkehrungen hat.

Septakkorde haben drei Appelle – Quintsextachord, dritter Viertelakkord und zweiter Akkord. das Prinzip ihrer Umsetzung ist das gleiche. Zur Bezeichnung von Akkorden im fünften Geschlecht wird die Kombination der Zahlen 6 und 5 verwendet, für Akkorde im dritten Viertel – 4 und 3, zweite Akkorde werden durch die Zahl 2 angezeigt.

Zum Beispiel angesichts des Septakkords „do-mi-sol-si“. Lassen Sie uns alle möglichen Umkehrungen durchführen und erhalten Sie Folgendes: Quintsextakkord „mi-sol-si-do“, dritter Viertelakkord „sol-si-do-mi“, zweiter Akkord „si-do-mi-sol“.

Umkehrungen von Dreiklängen und Septakkorden werden sehr oft in der Musik verwendet. Aber die Umkehrungen von Nicht-Akkorden oder Akkorden, in denen es noch mehr Klänge gibt, werden äußerst selten (fast nie) verwendet, daher werden wir sie hier nicht betrachten, obwohl es nicht schwierig ist, sie zu bekommen und ihnen einen Namen zu geben (alle nach dem gleichen Prinzip der Bassübertragung).

Zwei Eigenschaften eines Akkords – Struktur und Funktion

Jeder Akkord kann auf zwei Arten betrachtet werden. Erstens kann man es klanglich aufbauen und strukturell betrachten, also nach der Intervallkomposition. Dieses Strukturprinzip spiegelt sich genau in der eindeutigen Bezeichnung des Akkords wider – Dur-Dreiklang, Dur-Moll-Septakkord, Moll-Quartakkord usw.

Unter dem Namen verstehen wir, wie wir aus einem bestimmten Klang diesen oder jenen Akkord aufbauen können und was der „innere Inhalt“ dieses Akkords sein wird. Und wohlgemerkt, nichts hindert uns daran, jeden Akkord aus jedem Klang zu bauen.

Zweitens können Akkorde auf den Stufen einer Dur- oder Moll-Tonleiter betrachtet werden. In diesem Fall wird die Akkordbildung stark von der Art des Modus, den Zeichen der Tonarten, beeinflusst.

So werden zum Beispiel in einem Dur-Modus (sei es C-Dur) Dur-Dreiklänge nur auf drei Stufen erhalten – der ersten, vierten und fünften. Auf den restlichen Stufen können nur Moll- oder verminderte Dreiklänge aufgebaut werden.

In ähnlicher Weise werden in a-Moll (nehmen wir zum Beispiel c-Moll) – Moll-Dreiklänge ebenfalls nur auf der ersten, vierten und fünften Stufe sein, auf den anderen wird es möglich sein, entweder Dur oder vermindert zu bekommen.

Die Tatsache, dass nur bestimmte Arten von Akkorden auf den Graden Dur oder Moll erhalten werden können und keine (ohne Einschränkungen), ist die erste Besonderheit des „Lebens“ von Akkorden in Bezug auf den Bund.

Ein weiteres Merkmal ist, dass Akkorde eine Funktion (dh eine bestimmte Rolle, Bedeutung) und eine weitere zusätzliche Bezeichnung erhalten. Es hängt alles davon ab, auf welcher Stufe der Akkord aufgebaut ist. Beispielsweise werden Dreiklänge und Septakkorde, die auf der ersten Stufe aufgebaut sind, Dreiklänge oder Septakkorde der ersten Stufe oder Tonika-Dreiklänge (Tonika-Septakkorde) genannt, da sie „tonische Kräfte“ darstellen, d.h. sie beziehen sich auf die erste Stufe Schritt.

Dreiklänge und Septakkorde, die auf der fünften Stufe aufgebaut sind, die als Dominante bezeichnet wird, werden als Dominante bezeichnet (dominanter Dreiklang, dominanter Septakkord). Im vierten Schritt werden subdominante Dreiklänge und Septakkorde gebildet.

Diese zweite Eigenschaft von Akkorden, dh die Fähigkeit, eine Funktion auszuführen, kann mit der Rolle eines Spielers in einer Sportmannschaft verglichen werden, beispielsweise in einer Fußballmannschaft. Alle Athleten im Team sind Fußballspieler, einige sind Torhüter, andere Verteidiger oder Mittelfeldspieler und wieder andere sind Angreifer, und jeder erfüllt nur seine eigene, genau definierte Aufgabe.

Akkordfunktionen sollten nicht mit strukturellen Namen verwechselt werden. Beispielsweise ist der Dominant-Septakkord in Harmonie in seiner Struktur ein kleiner Dur-Septakkord, und der Septakkord des zweiten Schritts ist ein kleiner Moll-Septakkord. Das bedeutet aber keineswegs, dass jeder kleine Dur-Septakkord mit einem Dominant-Septakkord gleichgesetzt werden kann. Und das bedeutet auch nicht, dass ein anderer Akkord in der Struktur nicht als dominanter Septakkord fungieren kann – zum Beispiel ein kleines Moll oder eine große Erhöhung.

Daher haben wir in der heutigen Ausgabe die Haupttypen komplexer musikalischer Konsonanzen – Akkorde und Cluster – betrachtet, die Probleme ihrer Klassifikation (Akkorde mit Terts- und Non-Terts-Struktur) angesprochen, die Umkehrungen beschrieben und zwei Hauptseiten des Akkords identifiziert – strukturell und funktional. In den nächsten Ausgaben werden wir uns weiter mit Akkorden befassen, uns die Arten von Dreiklängen und Septakkorden sowie ihre grundlegendsten Manifestationen in Harmonie genauer ansehen. Bleib dran!

Musikalische Pause! Am Klavier – Denis Matsuev.

Jean Sibelius – Etüde in a-Moll op. 76 nr. 2.