Alfred Schnittke: Filmmusik an erster Stelle stehen lassen

Musik dringt heute in alle Bereiche unseres Lebens ein. Wir können vielmehr sagen, dass es keinen Bereich gibt, in dem Musik nicht erklingt. Dies gilt natürlich voll und ganz für die Kinematographie. Längst vorbei sind die Zeiten, in denen Filme nur im Kino gezeigt wurden und der Pianist-Illustrator das Geschehen auf der Leinwand mit seinem Spiel ergänzte.

Stummfilme wurden durch Tonfilme ersetzt, dann lernten wir Stereoton kennen und dann wurden 3D-Bilder alltäglich. Und die ganze Zeit über war Musik in Filmen ständig präsent und ein notwendiges Element.

Aber Kinogänger, die in die Handlung des Films vertieft sind, denken nicht immer über die Frage nach: . Und es gibt noch eine noch interessantere Frage: Wenn es gestern, heute und morgen viele Filme gibt, woher bekommen wir dann so viel Musik, dass genug davon für Dramen, Tragödien mit Komödien und für alle anderen Filme vorhanden ist? ?

 Über die Arbeit von Filmkomponisten

Es gibt so viele Filme wie Musik, und dem kann man nicht widersprechen. Das bedeutet, dass Musik komponiert, aufgeführt und im Soundtrack eines jeden Films aufgenommen werden muss. Doch bevor der Tontechniker mit der Aufnahme des Soundtracks beginnt, muss jemand die Musik komponieren. Und genau das tun Filmkomponisten.

Dennoch müssen Sie versuchen, sich für die Art der Filmmusik zu entscheiden:

• illustrativ, Hervorhebung von Ereignissen, Handlungen und im Wesentlichen – dem Einfachsten;
• bereits bekannt, einmal gehört, oft ein Klassiker (vielleicht beliebt);
• Musik, die speziell für einen bestimmten Film geschrieben wurde, kann illustrative Momente, einzelne Instrumentalthemen und -nummern, Lieder usw. enthalten.

Allen diesen Typen ist jedoch gemeinsam, dass die Musik in Filmen noch immer nicht den wichtigsten Platz einnimmt.

Diese Argumente waren nötig, um die Schwierigkeit und gewisse künstlerische Abhängigkeit des Filmkomponisten zu beweisen und zu betonen.

Und dann wird das Ausmaß des Talents und Genies des Komponisten deutlich Alfreda Schnittke, der es zunächst durch seine Arbeit als Filmkomponist schaffte, sich lautstark auszudrücken.

 Warum brauchte Schnittka Filmmusik?

Einerseits ist die Antwort einfach: Das Studium am Konservatorium und an der Graduiertenschule ist abgeschlossen (1958-61), die Lehrtätigkeit ist noch keine Kreativität. Doch niemand hatte es eilig, die Musik des jungen Komponisten Alfred Schnittke in Auftrag zu geben und aufzuführen.

Dann bleibt nur noch eines: Musik für Filme schreiben und eine eigene Sprache und einen eigenen Stil entwickeln. Glücklicherweise besteht immer Bedarf an Filmmusik.

Später sagte der Komponist selbst, dass er ab Anfang der 60er Jahre „gezwungen sein würde, 20 Jahre lang Filmmusik zu schreiben“. Dies ist sowohl die elementare Arbeit eines Komponisten, um „seinen täglichen Lebensunterhalt zu verdienen“, als auch eine hervorragende Gelegenheit für Forschung und Experimente.

Schnittke gehört zu den Komponisten, denen es gelungen ist, über die Grenzen des Filmgenres hinauszugehen und gleichzeitig nicht nur „angewandte“ Musik zu schaffen. Der Grund dafür ist die Genialität und enorme Arbeitsfähigkeit des Meisters.

Von 1961 bis 1998 (Todesjahr) wurde Musik für mehr als 80 Filme und Zeichentrickfilme geschrieben. Die Genres der Filme mit Schnittkes Musik sind äußerst vielfältig: von großer Tragödie über Komödie, Farce bis hin zu Sportfilmen. Der Stil und die musikalische Sprache Schnittkes in seinen Filmwerken sind äußerst vielfältig und gegensätzlich.

Es stellt sich also heraus, dass Alfred Schnittkes Filmmusik der Schlüssel zum Verständnis seiner in ernsthaften akademischen Genres entstandenen Musik ist.

Über die besten Filme mit Schnittkes Musik

Natürlich verdienen sie alle Aufmerksamkeit, aber es ist schwierig, über sie alle zu sprechen, daher lohnt es sich, nur einige davon zu erwähnen:

• „Commissar“ (Regie: A. Askoldov) wurde aus ideologischen Gründen mehr als 20 Jahre lang verboten, die Zuschauer sahen den Film aber trotzdem;
• „Belorussky Station“ – ein speziell für den Film komponiertes Lied von B. Okudzhava, das ebenfalls in Form eines Marsches erklingt (die Orchestrierung und die übrige Musik stammen von A. Schnittka);
• „Sport, Sport, Sport“ (Regie: E. Klimov);
• „Onkel Wanja“ (Regie: A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• „Agony“ (Regie: E. Klimov) – die Hauptfigur ist G. Rasputin;
• „Der weiße Dampfer“ – nach der Erzählung von Ch. Aitmatov;
• „Die Geschichte, wie Zar Peter einen Blackamoor heiratete“ (Regie: A. Mitta) – basierend auf den Werken von A. Puschkin über Zar Peter;
• „Kleine Tragödien“ (Regie: M. Schweitzer) – nach den Werken von A. Puschkin;
• „The Tale of Wanderings“ (Regie: A. Mitta);
• „Dead Souls“ (Regie: M. Schweitzer) – neben der Musik zum Film gibt es auch „Gogol Suite“ für die Taganka-Theateraufführung „Revision Tale“;
• „Der Meister und Margarita“ (Regie: Yu. Kara) – das Schicksal des Films und der Weg zum Publikum waren schwierig und umstritten, aber heute ist eine Version des Films online zu finden.

Die Titel geben einen Eindruck von den Themen und Handlungssträngen. Aufmerksamere Leser werden auf die Namen der Regisseure achten, von denen viele bekannt und bedeutsam sind.

Und es gibt auch Musik für Zeichentrickfilme, zum Beispiel „Glass Harmonica“, wo Regisseur A. Khrzhanovsky anhand des Kindergenres und der Musik von A. Schnittke ein Gespräch über Meisterwerke der bildenden Kunst beginnt.

Aber das Beste, was man über A. Schnittkes Filmmusik sagen kann, sind seine Freunde: Regisseure, darstellende Musiker, Komponisten.

 Zum nationalen Anfang in Schnittkes Musik und Polystilistik

Dies wird normalerweise mit Nationalität, Familientraditionen und dem Zugehörigkeitsgefühl zu einer bestimmten spirituellen Kultur in Verbindung gebracht.

Schnittkes deutsche, jüdische und russische Herkunft verschmolzen. Es ist kompliziert, es ist ungewöhnlich, es ist ungewöhnlich, aber gleichzeitig ist es einfach und talentiert, wie kann ein brillanter kreativer Musiker es „verschmelzen“.

Der Begriff wird übersetzt als: Bezogen auf Schnittkes Musik bedeutet dies, dass eine Vielzahl von Stilen, Genres und Bewegungen reflektiert und gezeigt werden: Klassiker, Avantgarde, antike Choräle und geistliche Gesänge, Alltagswalzer, Polkas, Märsche, Lieder, Gitarre Musik, Jazz usw.

Der Komponist nutzte die Techniken der Polystilistik und Collage sowie eine Art „Instrumentaltheater“ (charakteristische und klare Definition der Klangfarben). Präzise Klangbalance und logische Dramaturgie geben die Zielrichtung vor und organisieren die Entwicklung äußerst abwechslungsreicher Stoffe, unterscheiden zwischen Original und Entourage und etablieren letztlich ein hohes positives Ideal.

Über das Wesentliche und Wichtige

             Lassen Sie uns Ideen formulieren:

• Durch einen Eventfilm, einen Allegorienfilm lässt Alfred Schnittkes Musik über das Wichtige, das Wichtigste im Leben eines Einzelnen, einer Gesellschaft, einer Nation, der gesamten Menschheit nachdenken;
• Schnittke sagte einmal, dass Musik „die belauschten Schreie der Zeit“ sei. Und es spielt überhaupt keine Rolle, aus welchem ​​Grund dies gesagt wird. Viel wichtiger ist, dass der Meister die „Schreie, Schreie, Worte und Flüstern“ seiner Zeitgenossen versteht, erklärt und in musikalische Klänge übersetzt. Das bedeutet, dass Zeitgenossen und Nachkommen hören werden, was in unserer Seele erklang;
• Schnittke spricht in der Sprache der Musik mit seinem Zuhörer über wichtige Dinge. Aber man muss lernen, diese Sprache zu verstehen, nur dann wird man die Gedanken des Komponisten verstehen;
• Schnittkes Filmmusik kann beim Verständnis helfen, denn es gibt eine Videosequenz, da ist das gleichzeitige Hören und Schauen etwas einfacher.

Und dann – eine Begegnung mit der Musik von Alfred Schnittke, einem Genie der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts. Niemand verspricht, dass es einfach sein wird, aber man muss die Person in sich finden, die versteht, was im Leben wichtig sein sollte.