Wie man Bluesgitarre spielt. Bluesunterricht für Anfänger.

Wie man Bluesgitarre spielt. Einführende Informationen.

Aus technischer und kompositorischer Sicht ist der Blues nichts unglaublich Schwieriges, und jeder, selbst ein unerfahrener Gitarrist, kann seinen eigenen Blues-Part spielen und komponieren. Diese ziemlich reichhaltige Richtung ist es jedoch definitiv nicht wert, umgangen zu werden. Das liegt vor allem daran, dass der Blues mittlerweile absolut jeder musikalischen Richtung zugrunde liegt – vom klassischen Hardrock bis hin zu extremen Genres wie Sludge oder Grindcore. „Blue Sorrow“ ist der Vorläufer von allem, was derzeit in der Weltmusikszene passiert, und seine zumindest technischen Grundlagen sind wissenswert, schon um zu verstehen, wie moderne Musik funktioniert.

Ein bisschen Bluesgeschichte

Im Moment ist es sehr schwer zu sagen, wer zuerst mit dem Blues angefangen hat. Historiker behaupten, dass die ersten Kompositionen im XNUMX. Jahrhundert im Süden der Vereinigten Staaten unter afroamerikanischen Sklaven entstanden. Die Hauptursprünge des Genres können als Gospel- und Arbeitslieder bezeichnet werden. Der erste Blues verwendete außer der Stimme überhaupt keine Instrumente und wurde oft vom Chor in Kirchen, Siedlungen und Plantagen aufgeführt. Und daraus entstand irgendwie das Genre, von dem wir sprechen.

Darüber hinaus liegen die Ursprünge des Genres auch in der Country-Musik, die für nordamerikanische Völker national ist. Es gibt eine Meinung, dass die Richtung vor ihrer endgültigen Formung die Form des sogenannten Country Blues annahm. Im Laufe der Zeit, als die Gattung zu Beginn des 20. Jahrhunderts über die gemeinsame Aufführung hinausging und die ersten Ensembles auftauchten, können wir davon ausgehen, dass die Formation der Richtung endgültig abgeschlossen war.

Eine ziemlich interessante Tatsache ist, dass die für den Blues charakteristischen Bünde jetzt nicht nur in der Musik der Völker Amerikas, sondern auch in der chinesischen Volksmusik sowie in der Bevölkerung des hohen Nordens Russlands zu hören sind.

Siehe auch: Gitarrennoten lernen

Blues-Unterricht. Die sechs Grundlagen des Lernstils

Reinhören

Bevor Sie in einem Genre spielen, müssen Sie es sich natürlich anhören und insbesondere die Klassiker dieser Richtung anhören. Nachfolgend finden Sie eine Liste mit Welt-Blues-Alben, die Sie unbedingt auf Ihre Playlist setzen sollten, wenn Sie verstehen möchten, wie der Blues noch gespielt wird.

1. Robert Johnson - Die vollständigen Aufnahmen (1990)
2. Muddy Waters - Die Anthologie (2000)
3. Howlin 'Wolf - Die endgültige Sammlung (2007)
4. John Lee Hooker – Das Beste von John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: Die Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb - Das gute Zeug (1998)
7. Bibi King - Die ultimative Sammlung (2005)

Blues-Rhythmus

Neben dem klassischen 4/4 basiert der Blues auf einem speziellen Rhythmus namens Shuffle. Seine ganze Essenz liegt in der Tatsache, dass jeder Schlag des Taktes in drei Teile und nicht in zwei Teile geteilt ist, während jeder zweite Schlag eine Pause hat.

Dh das sieht so aus: eins – pause – zwei – eins – pause – zwei – und so weiter.

Wenn Sie den Song in hohem Tempo spielen und sich klassische Blues-Kompositionen anhören, werden Sie die Essenz dieses rhythmischen Musters schnell verstehen.

Um das Wissen in der Praxis zu erarbeiten, folgen im Folgenden acht Gitarrenriffs im Shuffle-Rhythmus, die Standards sind und damit eine Hilfestellung für das Komponieren zukünftiger Kompositionen.

Blues-Akkordfolgen. Akkorddiagramme.

Neben den direkten Phrasen-Standards gibt es auch Blues-Triad-Sequenzen, die der Musik den sehr charakteristischen Sound verleihen und im Shuffle-Rhythmus die reinsten Blue Devils liefern, von denen alle reden.

Sehr beliebt ist zum Beispiel die folgende Harmonie:

Hm – G – D – A

Und alle seine Ableitungen, die aus verschiedenen Kombinationen dieser Akkorde gebildet werden. Diese Sequenz ist zum Beispiel auf dem Song Graveyard Train – Ballad for Belzebub zu hören, zusammen mit einem Blues-Solo und einer Mundharmonika.

Es gibt eine andere, sehr einfache Sequenz:

Em – G

Auf diesen beiden Akkorden wird Johnny Cashs legendäres Meisterwerk „Personal Jesus“ gespielt.

Generell dafürUm zu verstehen, wie die Blues-Harmonie aufgebaut ist, muss man etwas tiefer in die Musiktheorie einsteigen. Das ganze Genre baut auf der Abfolge I – IV – V auf, also Tonic – Subdominant – Dominant. Das Tonikum ist die erste Note in jeder Tonleiter. Subdominante – beziehungsweise die vierte und die Dominante – die fünfte.

Das heißt, wenn wir, sagen wir, die Tonart E-Dur nehmen, dann sieht die Akkordfolge so aus:

E – A – H

Minus Spieltraining

Aber natürlich muss man den Blues verstehen wie man alleine spielt.Dafür ist dieser Abschnitt da. Hier finden Sie zwei klassische Bluesmelodien, die Sie direkt in Ihrem Browser spielen und dazu spielen und improvisieren können. Dies ist eine großartige Übung zum Üben von Shuffle und Pentatonik, die die Grundlage dieser Richtung bilden.

Jam-Track – 70 bpm

Jam-Track – 100 bpm

Blues-Pentatonik

Aber dieses Thema ist unglaublich wichtig in Blues für Anfänger. Darauf werden der charakteristische Klang und die Melodien aufgebaut, die Sie besitzen müssen. Unten sind die fünf klassischen pentatonischen Skalenboxen, die Sie lernen müssen, um den Blues sowohl als Akkorde als auch als Soli zu spielen.

Spieltechniken

Natürlich werden in diesem Genre verschiedene Methoden des Gitarrenspiels verwendet. Manche öfter, manche seltener, aber sie alle haben einen Ort, an dem sie sein können.

1. ausgewählt Seine Essenz liegt in der Tatsache, dass die Saite beim Ertönen des Bundes ein wenig „schwingt“, um einen vibrierenden Klang zu erzielen. Diese Technik wird verwendet, um einen Akzent oder eine wichtige Note in der Komposition hervorzuheben.
2. Bend – das ist ein Fadenzug. Die Quintessenz ist, dass mit dieser Bewegung der Ton der Note ansteigt und sich zu einem anderen ändert. Es gibt verschiedene Arten von Biegungen, je nachdem, wie stark Sie die Saite anziehen. Es lohnt sich, diese Technik vorsichtig anzuwenden, denn nicht überall und nicht immer wird es fehl am Platz klingen – wenn zum Beispiel ein gezogener Ton nicht in der Tonart ist, dann entsteht ein fieser Knock-out-Sound.
3. Rutschen. Diese Technik besteht darin, eine Note auf einem Bund anzuschlagen und dann, ohne die Saiten loszulassen, auf dem anderen Bund „herauszuziehen“. Es wird oft im Blues und Country verwendet, es gibt sogar eine Besonderheit – einen Slider, sowie eine Unterart von Gitarren – Slide-Gitarren, deren Spieltechnik auf dieser Technik aufbaut.
4. Aufschlagen und abziehen. Die Technik dieser Techniken besteht im ersten Fall darin, die Saite mit einem Plektrum zu schlagen und dann mit dem Finger der linken Hand auf den angrenzenden Bund zu schlagen, während die Saite noch klingt. Im zweiten Fall muss der Finger losgelassen werden und den Bund leicht anheben. Dies ist eine sehr beliebte Technik, mit der Sie Soloparts spielen können, die für die Melodie charakteristisch sind.

Analyse anderer Songs

Es gibt keine bessere Übung für einen Gitarristen, als die Songs anderer Künstler zu rezensieren. Tun Sie dies beim Blues unbedingt, denn aus solchen Werken kann man viel lernen – von einzelnen Phrasen bis hin zu ganzen harmonischen Ideen und Abweichungen von den Standards.

Phrasierungsarbeit

Jedes Blues-Tutorial wird Ihnen sagen, dass die Hauptsache in dieser Musik die Phrasierung ist. Arbeite an jedem Break und jeder Phrase, die du in deinen Song einbaust. Die klassische Version des Aufbaus eines Soloparts im Blues ist eine „Frage-Antwort“, dh der erste Teil sollte sozusagen eine Frage stellen und der zweite sie lösen. Aufgrund der Analyse von Kompositionen können Sie jedoch eine riesige Schicht anderer Phrasenvarianten zeichnen, die diesem Konzept nicht folgen.

Blues-Gitarrentabs (GTP). Tabulatur von Blueskompositionen und Trainingsübungen.

1. Blues-Shuffle-Rhythmus – Download (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (Tabs für eine Gitarre) – Download (39 Kb)
3. Blues-Tonleiter a-Moll in 5 Lagen – Download (3 Kb)
4. Fingerstyle-Übung Nr. 1 – Download (3 Kb)
5. 25 Bluesmuster – Download (5 Kb)
6. Blues-Fingerstyle-Solo – Download (9 Kb)
7. Eine einfache und schöne Melodie (a-moll) – Download (3 Kb)
8. Nur eine Übung – Download (4 Kb)

Tipps für Anfänger

1. Lernen Sie die Grundlagen der Improvisation auf der Gitarre.Im Blues ist dies besonders wichtig, da die meisten Kompositionen auf genau dieser Improvisation basieren.
2. Lernen Sie Songs von anderen Künstlern.
3. Studiere Musiktheorie, um besser durch die Komposition zu navigieren.
4. Lerne, wie man den Shuffle-Rhythmus spielt. Dies ist das wichtigste rhythmische Muster, ohne das der Blues einfach nicht existiert.
5. Behalten Sie den Zustand Ihrer Gitarre im Auge. Wenn Sie haben Die Saiten fingen an zu rasseln,und dies Sie daran hindert, Soloparts zu spielen, dann bringen Sie die Gitarre unbedingt zum Meister, damit er das Problem beheben kann.
6. Spielen Sie immer mit einem Metronom.
7. Lernen Sie Blues-Standards für mehr Improvisation.