Wie wählt man ein Digitalpiano für ein Kind aus? Wunder der Zahlen.

Stellen Sie sich vor: Sie kommen in ein Musikinstrumentengeschäft, der Manager streut wenig klare Terminologie und Sie müssen das richtige Instrument zu einem guten Preis auswählen. Sie sind bereits verwirrt über die Indikatoren und wissen nicht, wofür es sich lohnt zu bezahlen und was sich niemals als nützlich erweisen wird. Dieser Artikel hilft Ihnen, die technischen Eigenschaften von Digitalpianos zu verstehen und die richtige Wahl zu treffen.

Lassen Sie uns zunächst entscheiden, warum Sie ein Tool benötigen. Ich gehe davon aus, dass eventuell ein Digitalpiano benötigt wird:

• für den Unterricht eines Kindes an einer Musikschule,
• für Ihr eigenes Unterhaltungslernen,
• für den Restaurant-Club,
• für Auftritte von der Bühne als Teil einer Gruppe.

Ich verstehe vor allem die Bedürfnisse derjenigen, die einen Phono für ein Kind oder für ihre eigene Ausbildung kaufen. Wenn Sie sich in dieser Kategorie befinden, finden Sie hier viele nützliche Informationen.

Wir haben bereits darüber gesprochen wie das rechte zu wählen Tastatur und klingen damit sie einem akustischen Instrument möglichst nahe kommen. Das können Sie in unserem nachlesen Knowledge Base . Und hier – ungefähr was gefällt dem E-Piano und was in der Akustik nicht zu finden ist.

Briefmarken

Eines der Unterscheidungsmerkmale eines digitalen Instruments ist das Vorhandensein von Briefmarken , also die Klänge verschiedener Instrumente. Ihr Digitalpiano erhielt von seinem Vorfahren – ein Synthesizer . Die wichtigsten Timbre auf dem Ihr Kind spielen wird, sind die aufgenommenen Klänge eines Live-Instruments, oft des berühmten Klaviers, wie „Steinway & Sons“ oder „C. Bechstein. Und alle anderen Briefmarken - Violine , Cembalo, Gitarre, Saxophonetc. – das sind digitale Klänge von weit entfernt von bester Qualität. Sie sind nützlich für die Unterhaltung, aber nicht mehr. Die aufgenommene Komposition klingt wahrscheinlich nicht wie ein Symphonieorchester, aber Sie können Spaß daran haben, Ihre eigenen Melodien und Arrangements zu schreiben und Ihr Interesse am Musiklernen steigern (lesen Sie mehr über Interesse am Lernen hier ).

Fazit: Hauptsache hören Timbre des Instruments und jagen Sie nicht einer großen Anzahl hinterher. Um sein Ziel – Unterhaltung und Motivation – zu erfüllen, genügt ein Dutzend der gängigsten Geräusche. Steht die Wahl zwischen Polyphonie und der Anzahl der Töne , wählen Sie immer Polyphonie.

Voice-Layering

Ein nettes Feature des Digitalpianos ist, dass Sie einen Part auf der ersten Spur aufnehmen können, ihn dann einschalten und einen anderen Part in einem anderen Ton aufnehmen können. Sie können im internen Speicher des Instruments (falls vorhanden) oder auf einem Flash-Laufwerk aufnehmen, wenn ein USB-Eingang vorhanden ist. Nahezu jedes Digitalpiano-Modell verfügt über diese Funktion, unterscheidet sich lediglich in der Anzahl der Spuren, die in einer Melodie aufgenommen werden können. Seien Sie vorsichtig: Wenn es keinen Medienausgang (z. B. einen USB-Anschluss) gibt, sind Sie nur durch den internen Speicher begrenzt, und dieser ist normalerweise klein.

USB

Und es ist sofort klar, dass ein USB-Anschluss einfach notwendig ist. Sie können auch hinzufügen Begleitautomatik Audioaufnahmen über diesen Eingang, oder schließen Sie einen Computer an, um das Klavier als Lautsprechersystem zu verwenden. Letzteres ist ein zweifelhaftes Vergnügen, denn. Die Akustik bei Digitalpianos sind nicht immer so gut.

Werfer der Begleitautomatik

In Bezug auf das Lernen, Begleitautomatik (manchmal als Orchesterspiel implementiert) entwickelt Rhythmus, die Fähigkeit, in einer Gruppe zu spielen, und, nun ja, Spaß! Es kann verwendet werden, um Gäste zu unterhalten, das Repertoire zu diversifizieren und sogar Toastmaster bei einer Hochzeit zu helfen, in jedem Fall eine schöne Ergänzung. Aber zum Lernen ist dies eine Sekundär- Funktion an Bedeutung. Wenn es keine eingebauten Begleitungen gibt, spielt es überhaupt keine Rolle.

Sequenzer oder Rekorder

Dies ist die Möglichkeit, Ihre eigenen Kompositionen in Echtzeit aufzuzeichnen, nicht nur den Klang, sondern auch die Noten und Eigenschaften ihrer Darbietung ( Sequenzer ). Bei einigen Klavieren können Sie Ihr Spiel mit der linken und rechten Hand separat aufnehmen, was praktisch ist, um Stücke zu lernen. Sie können auch anpassen das Tempo Ihrer Darbietung, um besonders schwierige Passagen zu üben. Unverzichtbar zum Lernen! Ein Beispiel für ein Instrument mit ein Sequenzer is  Yamaha CLP-585B .

Tastatur – zwei

Zweifellos ist die Zweiteilung der Tastatur sinnvoll – rechts und links von der gewählten Taste. Lehrer und Schüler können also gleichzeitig in derselben Tonart spielen, und wenn es eingebaute Klangfarben gibt, dann können Sie auf einer Seite der Tastatur zum Beispiel die spielen Timbre des Klaviers, und auf der anderen – Gitarren. Diese Funktion ist sowohl zum Lernen als auch zum Spaß gut.

KOPFHÖRER

Besonders wichtig für das Training ist die Anschlussmöglichkeit von Kopfhörern. Wenn Sie einem spielenden Kind zuhören möchten oder ein Lehrer ins Haus kommt, ist es praktisch, 2 Kopfhörerausgänge zu haben. Dies ist in fortgeschritteneren Modellen zu finden (z. B. Yamaha CLP-535PE or  CASIO CELVIANOAP-650M ). Und bei denen, die auf maximale Authentizität setzen, gibt es sogar einen speziellen Soundmodus für Kopfhörer (zum Beispiel CASIO Celviano GP-500BP ) – Stereophonischer Optimierer. Es passt den Klangraum an, während Sie Kopfhörer hören, wodurch Sie Surround-Sound erzielen können.

Transposition

Dies ist eine Gelegenheit, die Tastatur auf eine andere Höhe zu verschieben. Geeignet für Fälle, in denen Sie in unbequemen Tonarten spielen oder sich während des Auftritts schnell an eine geänderte Tonart gewöhnen müssen.

Nachhall

Dies ist der Prozess der allmählichen Verringerung der Schallintensität nach dem Aufhören, wenn die Schallwelle wiederholt von Wänden, Decken, Gegenständen usw. – allem, was sich im Raum befindet – reflektiert wird. Bei der Gestaltung von Konzertsälen wird der Nachhall verwendet, um einen starken und schönen Klang zu erzeugen. Das Digitalpiano hat die Fähigkeit, diesen Effekt zu erzeugen und das Gefühl zu vermitteln, in einem großen Konzertsaal zu spielen. Es kann mehrere Arten von Reverb geben – Raum, Halle, Theater usw. – ab 4 oder mehr. Zum Beispiel im neuen Piano von Casio –  CASIO Celviano GP-500BP – es gibt 12 – von der niederländischen Kirche bis zum britischen Stadion. Es wird auch als Weltraumemulator bezeichnet.

Gibt Ihnen die Möglichkeit, sich wie ein cooler Künstler in einem Konzertsaal zu fühlen. Im Training nicht schlecht für diejenigen, die sich auf Auftritte vorbereiten, um ihr Spiel zu bewerten, wenn sich der Raum ändert. Zum gleichen Zweck können einige Instrumente, z.  CASIO Celviano GP-500BP  , haben so eine nette Kleinigkeit wie die Möglichkeit, das eigene Spiel aus den ersten Reihen des Konzertsaals, aus seiner Mitte und ganz am Ende zu hören.

Horus

Ein Soundeffekt, der den Chorklang von Musikinstrumenten nachahmt. Es entsteht wie folgt: Seine exakte Kopie wird dem Originalsignal hinzugefügt, jedoch zeitlich um einige Millisekunden verschoben. Dies geschieht, um den natürlichen Klang nachzuahmen. Nicht einmal ein Sänger kann dasselbe Lied auf genau die gleiche Weise spielen, daher wird eine Verschiebung erzeugt, um den realistischsten Klang mehrerer Instrumente gleichzeitig zu erzeugen. Dieser Effekt fällt nach unserer Einschätzung in die Kategorie Entertainment.

"Helligkeit"

Diese Anzeige und die Zahl daneben bedeuten die Anzahl der Klangschichten, die das Klavier mit verschiedenen Tastenanschlägen spielen kann (mehr dazu auf wie digitaler Sound erstellt wird hier ). Diese. schwacher Druck – weniger Schichten und laut – mehr. Je mehr Schichten das Instrument wiedergeben kann, desto mehr Nuancen kann das Klavier ausdrücken und desto lebendiger und heller wird die Darbietung. Und hier müssen Sie die maximal verfügbaren Indikatoren auswählen! Aus Mangel an Fähigkeit, die Nuancen des Spiels zu vermitteln, schimpfen die Anhänger der Klassiker mit Digitalpianos. Lassen Sie Ihr Kind ein sensibles Instrument spielen und seine Gefühle durch Musik ausdrücken.

Intelligent Acoustic Control (IAC)-Technologie

IAC ermöglicht es Ihnen, den ganzen Reichtum der zu hören Timbre eines Instruments bei minimaler Lautstärke. Oft gehen tiefe und hohe Töne beim leisen Spielen verloren, IAC passt den Klang automatisch an und erzeugt einen ausgewogenen Klang.

Ein Digitalpiano kann eine Vielzahl von Effekten und verschiedene nette Ergänzungen enthalten. Wenn Sie sich jedoch für ein Instrument zum Lernen entscheiden, achten Sie darauf, dass die Abwechslung nicht durch die Verschlechterung der Haupteigenschaften des Instruments – Tastatur und Klang – entsteht ( wie um sie richtig auszuwählen – hier ).

Achten Sie auch auf die Benutzeroberfläche, sie sollte bequem sein. Wenn der gewünschte Effekt unter einer großen Anzahl von Menüpunkten begraben ist, kann ihn niemand in der Laufzeit verwenden.